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Arts et artisanat idées pour élèves de cinquième année

June 18

Arts et artisanat idées pour élèves de cinquième année


Arts et artisanat ne sont pas seulement amusant pour les enfants dans les classes supérieures, ils ont aussi des avantages importants. Les éducateurs reconnaissent que, selon des études examinées par l'art en action,
que l'enseignement artistique contribue au développement du cerveau. En outre, la créativité, le raisonnement, l'expression de soi et l'estime de soi sont des domaines d'expérience scolaire des enfants qui bénéficient de participer à des projets d'artisanat.

Doorknob Messages



Peinture des échantillons de cartes font un anneau coloré message poignée de porte.


Un projet amusant pour les élèves de cinquième année fait un cintre de poignée qui dira si d'autres ils souhaitent ou non être dérangé. Les enfants auront besoin de plusieurs échantillons de cartes de peinture, environ 1-1 / 2 pouces de large par 3 pouces, disponibles à la peinture ou les magasins discount. En outre, chaque enfant aura besoin de deux porte-clés qui ouvrent sur une charnière. Un anneau doit être assez grand pour se adapter sur une poignée de porte; le second peut être un peu plus petite. Demandez aux enfants d'écrire une phrase sur chaque carte de l'échantillon de peinture, en indiquant se il est correct d'entrer dans leur chambre. Voici quelques exemples: Ne pas déranger, Étudier, Music On Come In, besoin de temps calme, etc. Percer un trou dans une extrémité de chaque carte, puis les glisser sur le petit anneau. Fixer le petit anneau sur le plus grand.

mosiacs de graines de citrouille



Les graines de citrouille faire de belles photos en mosaïque.


Utilisez les graines de citrouille peintes de faire une mosaïque colorée. Vous aurez besoin des documents suivants pour ce projet: graines séchées de citrouille, de la peinture et de petits pinceaux, papier quadrillé, crayons de couleur, colle et une base de carton. Demandez aux élèves de cinquième année de planifier leur conception ou une image sur du papier millimétré, en utilisant des crayons de couleur. Les enfants doivent compter combien de nombreuses graines de chaque couleur dont ils ont besoin et de les peindre. Après la peinture est sèche, avoir les enfants de coller les graines de citrouille sur la base de carton pour former la mosaïque, en utilisant leurs graphiques comme un modèle.

Sculptures de gaze

Gaze trempé dans l'amidon liquide va sécher raide et garder sa forme comme une sculpture. Les enfants peuvent utiliser des bouteilles, des canettes, des blocs, des crayons ou autres objets pour maintenir la gaze en place alors qu'ils forment leurs sculptures. Comme l'étamine commence à sécher, il deviendra plus rigide, mais souple, jusqu'à séchage complet. Les enfants peuvent supprimer certains des accessoires sous leurs sculptures et pincer ou tirer le tissu pour créer l'effet de la sculpture souhaitée.

Jeans préférés Oreillers



Utilisez vieux jeans pour créer une chambre ou la salle familiale oreillers.


Élèves de cinquième année ont intenter une vieille paire de jeans de la maison, comme partie d'une jambe de pantalon coupé juste en dessous du genou. Les enfants vont utiliser le matériel pour faire un oreiller jettent décoratifs; ce projet d'artisanat est facile car il est déjà monté sur trois côtés. Les enfants peuvent couper poches ou toute décoration souhaitée de l'autre partie des jeans et coller ou coudre ces embellissements sur la partie de jambe. Si vous utilisez de la colle, mettre un morceau de carton à l'intérieur de la partie de jambe pour l'empêcher de trempage à travers de l'autre côté. Ajouter d'autres modèles en utilisant des peintures de tissu, si désiré. Les enfants peuvent bourrer leurs oreillers avec ouate ou morceaux de mousse. Utilisez un pistolet à colle ou coudre l'extrémité ouverte fermée. Pensez à faire deux oreillers, un de chaque jambe.

Arts et artisanat avec des légendes pour enfants

July 22

Avec des histoires allant de Robin des Bois au Roi Arthur et des Chevaliers de la Table ronde, les légendes et le folklore sont une partie traditionnelle de l'enfance. Création de projets artistiques et d'artisanat qui comportent légendes particulières peut offrir des possibilités d'élargir la leçon à d'autres domaines d'étude ainsi.

Robin des Bois

Pour les enseignants des élèves du primaire, faire un chapeau de Robin Hood est une bonne occasion d'en apprendre davantage sur cette légende. D'abord, lisez l'histoire de Robin des Bois en tant que classe. Une fois que les élèves sont familiers avec la légende de Robin des Bois et ses joyeux drilles, mener un projet d'art de classe en faisant célèbre chapeau de Robin Hood de feutre et de le compléter avec une plume. En enseignant aux enfants à propos de la légende de Robin des Bois, vous pouvez aussi les initier à l'histoire du Moyen Age.

Roi Arthur et des Chevaliers de la Table Ronde

Pour les enseignants de fin des élèves des écoles élémentaires et intermédiaires, recréant la Table ronde utilisé par le roi Arthur et ses chevaliers fournit l'occasion d'un projet d'artisanat, cours d'arts du langage à travers des jeux de rôle et une leçon d'histoire médiévale. Demander aux élèves de faire des couronnes de papier, des boucliers et tenue de chevalier. Avec vos élèves assis autour d'une table ronde, leur faire prendre tourne le jeu de rôle et d'adopter des sketches sur la vie à l'époque médiévale.

Johnny Appleseed

Pour enseigner aux élèves sur la légende américaine Johnny Appleseed, demandez à vos élèves de peindre des scènes de la vie de Johnny. Permettre aux enfants d'expérimenter avec des aquarelles ou en utilisant coups de pinceau texturés avec une peinture acrylique. Un autre projet d'art qui travaille avec la légende de Johnny Appleseed intègre la science. Demander aux élèves de créer des affiches montrant le cycle de vie d'un pommier.

Paul Bunyan et Babe, le Blue Ox

Dans cette leçon, les enfants apprendront l'importance de l'échelle dans l'art. Demandez à vos élèves de créer des sculptures d'argile de Paul Bunyan et Babe, le Blue Ox. Depuis ces deux figures légendaires sont des géants, les élèves apprennent à évaluer la proportion. Demander aux élèves de faire des dioramas pour leurs sculptures. Les arbres et les maisons ou d'autres objets qu'ils utilisent devront être plus petit que Paul Bunyan et Babe de démontrer échelle.

Art et artisanat Activités pour un Jack & Jill Thème préscolaire

March 8

Art et artisanat Activités pour un Jack & Jill Thème préscolaire


Enseignement préscolaire comptines les aide à acquérir la maîtrise de la langue et les aide comme ils apprennent à lire plus tard. Enseigner un thème préscolaire basé sur la rime classique Jack et Jill - un garçon et une fille qui prennent un voyage infortuné haut d'une colline. Une fois que les enfants sont familiarisés avec Jack et Jill, planifier des activités d'arts et d'artisanat qui sont inspirés par des éléments de la rime.

Peintures Aquarelle

Dites à votre classe qui la place des tasses habituels utilisés en classe pour tremper les pinceaux dans l'eau, aujourd'hui, tout le monde va utiliser un seau en l'honneur de la visite de Jack jusqu'à la colline dans la pépinière classique rime. Trouver petite métal ou seaux en plastique à un magasin à un dollar ou dans la section de jardin d'un grand magasin. Set de petits seaux d'eau dans le centre de chaque table à la portée des enfants d'âge préscolaire. Donnez à chaque enfant un ensemble de peintures à l'aquarelle et laissez-les peindre des tableaux de Jack et Jill.

Lettre J Art

Combinez lettre sensibilisation "J" avec un Jack et Jill projet d'art d'inspiration. Couper une lettre majuscule «J» sur du bristol pour chaque membre du groupe. Donnez préscolaire marqueurs pour décorer les formes de lettres. Collez les lettres aux feuilles de papier de construction bleu 9 par 12 pouces. Distribuez vieux magazines contenant des images de filles et de garçons. Demandez à votre classe de chasser à travers les pages pour trouver et découper des images de filles et de garçons pour représenter Jack et Jill. Collez les images coupées autour des lettres sur le papier.

Pail Artisanat

Envoyer enfants d'âge préscolaire à la maison avec un engin Jack et Jill thème pour leur rappeler le seau que les amis ont pris la colline. Faire le métier du seau simple avec verres de styromousse et des cure-pipes. Percez deux trous dans chaque tasse avec une perforatrice ou les conseils de ciseaux. Placez les trous juste en face de l'autre et un peu moins de la jante. Pour façonner la poignée du seau, plier le cure-pipe dans un arc et percez les extrémités à travers les trous. Twist et nouez l'extrémité de chaque cure-pipe pour tenir la poignée en place. Donnez préscolaire marqueurs pour décorer les seaux. Fournir à chaque enfant avec un autocollant à placer sur son seau après qu'il est terminé décoration.

Marionnette Craft

Faire une marionnette artisanat Jack et Jill doigt pour enfants d'âge préscolaire peuvent pousser leurs doigts dans les marionnettes et d'agir sur la rime. Le site Learning Fun Making a un modèle d'imprimer à la fois un Jack et Jill une marionnette. Imprimer les marionnettes sur cartonné blanc puis découpez-les. Laissez les enfants de colorier les marionnettes avec des crayons.

New Delhi Arts et artisanat pour les enfants

July 15

New Delhi a mis décisions kite à la pointe de ses arts et de l'artisanat. Kite compétitions sont féroces et très concurrentiel. Cerfs-volants à New Delhi peuvent être achetés à la patang, ou marché du cerf-volant dans les bazars du Vieux Delhi. Cerfs-volants à New Delhi sont de toutes tailles et sont pilotés par des personnes de tous âges. En plus d'être connus pour leur kite décision, New Delhi est célébrée pour leur belle peinture miniature, qui utilisent des couleurs contrastées, une grande attention aux détails, et de petits morceaux de papier à la main.

Cerfs-volants et peinture miniature

Les gens font des cerfs-volants dans le monde, et il ya même un musée dédié aux cerfs-volants situés à Washington. Regardez des exemples de kits et les différents types de cerfs-volants utilisés pour le plaisir et la concurrence. En savoir plus sur la façon dont des cerfs-volants sont faites et créées (voir les références). Chaque année, il ya un festival international de cerf-volant à Ahmedabad, en Inde et les gens de tous âges cerf-volant et tenter leur chance au sport de cerf-volant. Cerf-volant à New Delhi ne est pas seulement à propos de jolies couleurs et attraper le vent, les cordes de cerfs-volants sont enduites de colle et de verre pilé, et flyers tentent de réduire les autres chaînes, laissant finalement juste une cerf-volant des centaines. En savoir plus sur le festival et de discuter de la tradition (voir les références).

Miniatures sont également très populaires en Inde et sont créés avec une extrême précision et de belles couleurs. En utilisant de petites brosses, paysages sont créés avec des images de personnes. Regardez des exemples de peinture miniature de l'Inde (voir les ressources) et esquisser une conception pour un dessin miniature pour décorer votre cerf-volant. Peindre la peinture miniature utilisant de petits pinceaux, des couleurs vives et une attention aux détails.

Faire une maison Kite

Pour faire un diamant kite base, quelques matériaux sont nécessaires. Utilisation de baguettes et de la ficelle, traverser les baguettes formant un "t" et l'utilisation chaîne à se enrouler autour des baguettes endroit où se rencontrent. Enveloppez baguettes jusqu'à ce que ils sont robustes. Sélectionnez une couleur de papier de construction et le lieu "t" baguettes sur le dessus. Dessinez un diamant autour du "t". Découpez le diamant en utilisant des ciseaux. Lorsque vous avez terminé, fixez diamant pour "T" baguettes en utilisant du ruban le long des baguettes, image vers l'extérieur. Collez votre peinture miniature sur l'extérieur du diamant. Poinçon deux trous, l'un près du haut du "T" et une verticale vers le bas de la "t" vertical. Passez un morceau de ficelle à travers les trous et autour de baguette pour sécuriser en place et puis attacher. Cette chaîne est appelé la bride. Utiliser un morceau de vieux tissu ou de papier crêpe, joindre une queue pour le cerf-volant en bas du diamant. Attachez une longue chaîne à la bride, et le cerf-volant est prêt à voler.

Tissu teint à la main

Tissus de soie teint à la main sont également un autre art en Inde. Magnifiquement écharpes et des vêtements de soie teints à la main sont vendus sur les marchés de New Delhi. Pour faire votre propre tissu teint à la main, sélectionnez une grande longueur de coton uni ou matériel de chanvre. Essayez d'utiliser un tissu qui n'a pas de ne importe quel motif à elle. Pour créer un colorant, utiliser une substance naturelle comme la betterave de cut-up ou de canneberges pour un colorant rouge. Colorants verts peuvent être fabriqués à partir d'épinards. peaux d'oignon créeront un colorant jaune. Ajouter substances naturelles dans une casserole d'eau et faire bouillir pendant 10 minutes. Laissez l'eau refroidir. Appuyez sur tissu dans la couleur de colorant de choix et laisser reposer une nuit dans le pot. Enlevez le tissu de colorant et laisser sécher. Soyez prudent de laver à la main votre main teints écharpe de sorte que le colorant ne libère pas sur d'autres tissus.

Cherokee Tribe Arts et Artisanat information

May 4

Cherokee Tribe Arts et Artisanat information


Indiens Cherokee vivaient dans le sud-est des États de la Géorgie, le Tennessee et du Sud et la Caroline du Nord. Ils ont été expulsés de force de leurs terres par le gouvernement américain pour des réservations à Oklahoma. Contrairement à d'autres tribus délocalisées, le Cherokee ont pu sauver une partie de leur culture. À l'époque contemporaine, les arts et l'artisanat de la Cherokee sont toujours faites par des artisans dans l'Oklahoma et dans le foyer d'origine de la Cherokee, Caroline du Nord.

Sculpture

La sculpture sur bois et la sculpture sur pierre sont les formes traditionnelles de l'art Cherokee. Carving était à l'origine pour fabriquer des ustensiles. Cherokee sculptures traditionnelles étaient ustensiles tels que louches et cuillères et plateaux de pâte. Bois "Ka-no-na" ont été utilisés pour traiter le maïs en farine de maïs. Pipes ont également été fabriqués par des sculpteurs, souvent avec des formes de vie stylisées en relief sur le tuyau. Cherokee sculpture sur bois et des artistes de sculpture sur pierre portent sur l'artisanat traditionnel. Cherokee bois ou de pierre sculpture contemporaine perpétue la tradition des formes animales en relief.

Masques

Avec la sculpture sur bois fonctionnelle, Cherokee sculpté des masques en bois. Les masques ont été utilisés dans les célébrations régulières et des cérémonies religieuses de la tribu. sculpteurs de masques utilisés bois de grains tendres, comme le peuplier et le marronnier. Les masques légers ont été utilisés dans les danses. Avant l'introduction d'outils, les masques ont été creusées dans l'écorce en utilisant des pierres de silex. Les sculpteurs peuvent ajouter des animaux à fourrure ou quelques plumes au masque pour indiquer quel animal le masque représenté. Le Cherokee n'a pas utilisé plumes minutieusement dans leurs costumes d'apparat que d'autres tribus ont été connus à faire.

Paniers

L'engin Cherokee de fabriquer des paniers remonte il ya au moins 9500 années. Le peuple Cherokee sont devenus connus pour leurs paniers fines. Les paniers sont traditionnellement fabriqués à partir de canne à sucre, le chêne blanc, écorce de caryer et de chèvrefeuille. Les deux matériaux originaux utilisés pour teindre les paniers étaient noyer noir et de la racine de sang. Finalement, le noyer cendré a été utilisé pour le noir, racine jaune pour carex jaune et balai pour l'orange. Paniers Cherokee gagné en popularité renouvelé lors de l'artisanat américains renaissance du début du 20ème siècle. La tradition de l'artisanat a été maintenu par les membres de la tribu.

Tissu

Vêtements Cherokee était simple mais faite à la main. Les hommes portaient des mocassins et pagne pour pantalon. En hiver, ils portaient des vestes de chasse. Les chefs et les prêtres portaient des manteaux tissés élaborés avec des plumes et enveloppé la tête dans turbans. Les visages et les corps des hommes étaient tatoués, une autre forme d'art maîtrisé par le Cherokee. Les femmes portaient des robes "déchirure". Robes lacrymogènes ont été déchirés à partir de tissus depuis les femmes ne ont pas ciseaux. Cherokee sont également connus pour les courtepointes faites de divers morceaux de tissu déchirés, puis cousues ensemble. La courtepointe motif en étoile si célèbre dans les cercles de l'artisanat vient de la culture Cherokee.

Elephant Art et artisanat Activités pour les enfants

November 20

Elephant Art et artisanat Activités pour les enfants


L'éléphant est le plus grand mammifère terrestre du monde. Les enfants reconnaissent par la taille, les oreilles tombantes, défenses d'ivoire et à long tronc. Parce que la plupart des enfants ne connaissent que les éléphants en voyant des images ou des visites au zoo, peu connaissent les faits ou les habitudes de cette créature. Arts et métiers éléphant fois éclairer et divertir les jeunes étudiants à la vie de ce mammifère faramineux.

Body Parts

Pour les élèves de l'école élémentaire au début, faire une embarcation de dessin simple. Imprimer un dessin d'un éléphant et permettent aux étudiants de couleur et le nom de leur éléphant. Sur la carte, étiqueter les fonctions et les faits de chaque partie du corps d'un éléphant. Pour un autre métier simple, utiliser une plaque de papier et demandez à vos élèves de colorier en gris pour le corps de l'éléphant. Sur une autre feuille de papier, les élèves oreilles de couleur, une queue et le tronc de réduire et de la colle sur leur corps de plaque de papier.

Textures

Avoir la couleur des étudiants, couper-coller d'un éléphant ensemble. Ce métier va enseigner aux élèves différentes textures. Fournir des éléments de texture différentes tels que des échantillons de papier de verre, la soie, et quelque chose floue. Demander aux élèves de faire correspondre les textures avec des parties de l'éléphant. Elephant peau est rugueuse taches de papier de verre afin colle sur le corps. Passer tissu soyeux à l'intérieur de l'oreille et l'échantillon floue sur l'extrémité de la queue.

3-Dimensional

Demandez aux enfants d'expérimenter avec la création d'un éléphant en 3 dimensions. Utiliser une boîte d'œufs, couper un coquetier pour le corps. Couper la partie qui se ferme sur les oeufs pour former les côtés pour les jambes. Collez les jambes sur le corps. L'utilisation de papier, couper la tête, les oreilles et la queue et les coller sur le corps. Cette activité peut également être effectuée en utilisant un rouleau de papier toilette pour le corps. Pour ajouter plus de dimension au tronc, couper une bande de papier, pliez-la en petits carrés, en alternant le pli à chaque fois jusqu'à ce que la bande de papier est un carré. Ensuite, laisser le papier se dérouler, laissant un look froissé et il colle sur le visage de l'éléphant.

Multi-Purpose

Faire vos métiers comptent en les créant pour une utilisation polyvalente. Si les élèves préparent un spectacle de marionnettes pour partager faits animales, demander aux élèves de créer une marionnette de l'éléphant sur un sac en papier brun. Ils peuvent couper la tête, le tronc et les oreilles de papier et collez-les sur le sac. Ils peuvent également couper et bras de colle. Les élèves peuvent également créer un réservoir de bain à bulles ou éléphant tête d'éléphant couvercle de bouteille d'eau. L'utilisation de papier, découpez une tête d'éléphant et le tronc. Utilisez une grande paille flexion et couvrir avec du papier et l'attacher à la tête que le tronc. Coupez un trou dans le haut d'un couvercle de bouteille d'eau, fixer la tête de papier autour du couvercle et insérez la paille dans le trou.

L'activité de l'artisanat d'art pour les jeunes apprenants en anglais

December 24

L'activité de l'artisanat d'art pour les jeunes apprenants en anglais


Arts et artisanat offrent aux enfants une multitude d'avantages, y compris le développement du langage, faire des arts et métiers de l'activité idéale pour les jeunes apprenants de langue anglaise. Non seulement les jeunes enfants aiment le processus de création des projets d'artisanat, mais ils acquièrent également des compétences essentielles de la langue, comme ils apprennent les noms des éléments associés aux projets et ils apprennent comment décrire ce qu'ils font. Utilisez cette approche pratique et interactive pour enseigner aux jeunes apprenants de la langue anglaise.

Collages

Encourager les jeunes apprenants de langue anglaise pour créer des collages. Fournir aux enfants avec des magazines, des journaux, des circulaires des magasins et des morceaux de ferraille de tissu, de papier et autres matériaux d'artisanat qu'ils peuvent utiliser pour créer un collage. Incitent les enfants à assembler les matériaux pour créer des images. Tout en se engageant dans ce projet d'art, de discuter des noms des objets que les enfants utilisent; par exemple, leur demander de fournir les noms des couleurs spécifiques ou des images qu'ils sont utilisation. Après les enfants créent leurs oeuvres d'art, les inviter à fournir une description de leur création; offrir la bonne prononciation des mots comme ils les mots ou d'approvisionnement utilisent si elles semblent incertains.

Peinture

Demandez aux apprenants d'anglais pour créer des tableaux pour les aider à développer des compétences de langue anglaise. Fournir aux enfants avec différents types de peintures; tempera, aquarelle et les peintures doigt, par exemple. Offrez-leur différents matériaux à utiliser pour créer leurs peintures; pinceaux, feuilles, tampons de coton et de marbres, par exemple. Encouragez les enfants à utiliser les peintures et les matériaux pour créer des images de tout ce qu'ils souhaitent. Alors que la peinture, examiner les noms des couleurs et les objets qu'ils utilisent pour peindre dans la langue anglaise. Demandez-leur de partager ce qu'ils créent pour aider à développer davantage leurs compétences linguistiques.

sculptures d'argile

Utiliser de l'argile pour créer des sculptures avec de jeunes apprenants de langue anglaise. Offrir aux enfants différentes couleurs d'argile, rouleaux à pâtisserie, emporte-pièces, des ciseaux, des cure-dents et tout autre matériel que vous, serait utile pour sculpter l'argile. Incitent les enfants à utiliser les matériaux pour créer tout type d'engin qu'ils aimeraient, d'une sculpture d'une personne à fleurs en argile. Ne oubliez pas de demander aux enfants de discuter du processus qu'ils utilisent pour créer leurs artisanat d'argile; laminage, coupe appuyant, aplatissement; discuter aussi les couleurs et les formes de l'artisanat qu'ils font.

Arts et métiers spécifiques

Demandez aux enfants de créer des arts spécifiques et des projets d'artisanat pour encourager le développement de compétences spécifiques en langue anglaise. Par exemple, ont des enfants utilisent des assiettes en papier pour créer des masques d'animaux ou d'utiliser des sacs en papier pour créer des marionnettes. Les élèves peuvent utiliser leurs empreintes de mains pour créer des images de fleurs, ou ils peuvent décorer les pots de fleurs en terre cuite. Comme avec tous les arts et des projets d'artisanat, de discuter des noms des matériaux qui sont utilisés, ainsi que les articles qui sont fabriqués, pour promouvoir le développement de la langue anglaise.

Caractéristiques de l'Architecture Artisanat

April 20

Caractéristiques de l'Architecture Artisanat


Basé sur la philosophie mouvement Arts and Crafts, les caractéristiques de conception des architectes américains Frank Lloyd Wright, Charles et Henry Greene et Philip Johnson a mené l'architecture de style Craftsman saisissant aux États-Unis de 1905 à 1930. Différent de existantes architecture du 19ème siècle fait à partir de matériaux industriels produits de masse, les caractéristiques des maisons Craftsman construits comprennent le cuivre et le bronze finement martelé ferronnerie et le carrelage d'origine ornant la fois intérieur et extérieur des détails architecturaux.

Arts et artisanat Caractéristiques

architecture Craftsman embrasse la philosophie Arts and Crafts d'un retour à une manière plus simple et moins prétentieux de vivre par le rejet des formalités de la 19e victorienne style de vie, l'art et l'architecture siècle. Caractéristiques distinctives Craftsman ci-dessus tous les autres styles sont la conception et la construction de nouvelles maisons esthétiquement fonctionnels pour l'homme de travail commun avec des matériaux naturels tels que la pierre et le bois.

Bungalow Influence

Souvent identifié comme architecturalement la même chose, Craftsman et styles de bungalows ont des différences fondamentales. Selon le Dr Tom Paradis de la Northern Arizona University, l'Artisan terme fait référence à un style architectural ou intérieur spécifique, tout en bungalow se applique à une forme particulière de la maison ou du bâtiment. Néanmoins, parce que le style bungalow Craftsman provient du grand porche et plan d'étage pratique de maisons des colonies britanniques indiennes de 1858 à 1914, presque toutes les maisons sont Craftsman bungalow; mais pas tous les bungalow porte le style Craftsman.

Caractéristiques extérieures

Un à un et demi étages (parfois deux) des structures avec des toits à pignons (inversé en forme de V) marqueront Craftsman caractéristiques architecturales extérieures. Un toit à pignon séparée couvre un vaste porche porte d'entrée pris en charge avec un grand carré ou colonnes coniques. Avant-toits profonds avec chevrons apparents pendent des toits à pignons sur le côté de la structure. Simples encadrements de fenêtre larges détiennent fenêtres à double contenant lumières dans les parties supérieures avec une seule vitre ci-dessous tout lucarnes (Extended) fenêtres à pignons décorent Craftsman toits de style.

Caractéristiques Intérieur

caractéristiques Craftsman comprennent portes avant ouverture directement dans le salon. Normalement orné d'une cheminée en pierre avec inglenooks-Banc (coins confortables) des deux côtés, des intérieurs Craftsman contenir intégré les bibliothèques, les bureaux et les armoires comme vaisseliers en chêne, érable et de châtaigniers américains.

Mail Order

Grâce à la 1940 Sears Roebuck et offert des kits maison de vente par correspondance bungalow Craftsman complets avec du bois pré-coupé, des clous, des portes et d'autres composants. Chaque kit fourni des orientations complètes pour ériger la maison que les charpentiers et les artisans locaux utilisés pour la réalisation du projet. Grâce entreprises de vente par correspondance comme Sears et Roebuck, le style bungalow Craftsman répandre dans les États-Unis

Écoles d'art coréen

November 27

Écoles d'art coréen


Art coréen est profondément influencée par l'art chinois, mais se tient sur ses propres avec importants peinture et paysage peintures bouddhiques. Les premières dates de peinture coréenne à 108 avant JC, à l'époque de la Lelang Uni a été fondée. Œuvres du 20e siècle d'art offrent un regard rétrospectif sur les traditions coréennes. Alors que les étudiants d'art en Corée peuvent suivre des cours tels que la peinture et la céramique, il ya un lourd accent de nombreuses écoles sur la conception et la technologie numérique. Certaines universités ont des programmes de longue date, tandis que d'autres sont relativement nouveaux, mais toutes offrent une sorte de programme de diplôme en art.

Université Kookmin: collèges de la conception et de l'art

Université Kookmin: collèges de la conception et de l'art offre des programmes dans l'artisanat, le design industriel, design d'intérieur, la communication visuelle et design de mode. Fondée en 1975, l'objectif de l'école est de former des professionnels qui comprennent l'importance de la conception et de l'architecture sur la vie quotidienne. Graduate School of Techno Design de l'université est un membre de Cumulus, Association internationale des universités et collèges du Art, Design et Media. Cours disponibles comprennent concept de design, forme et structure, dessin technique, dessin numérique, la planification de la couleur, de la conception graphique et la production. Il ya des classes d'art d'artisanat disponibles aussi bien, y compris la théorie, dessin, conception verte et l'art formative.

L'Université nationale coréenne des arts

L'Université nationale coréenne des arts a été créé en 1993. Sa création faisait partie d'une exigence mandaté par le Ministère de la Culture et du Tourisme de Corée. Le ministère a créé un programme de dix ans pour le développement culturel, et l'université a fait partie de ce projet. Avec six écoles indépendantes, mais reliés, y compris l'École de arts traditionnels coréens et de la School of Visual Arts, les étudiants peuvent choisir leur programme. Tous les départements offrent des diplômes de baccalauréat, ce qui nécessite des étudiants terminent leurs 140 crédits dans les huit années, au maximum, et de maintenir une moyenne cumulative d'au moins 2,7.

Yonsei Institut des Arts médiatiques

College de l'Université Yonsei des arts libéraux a été créée en Avril 1915 à Séoul. L'Institut de Yonsei Art Media est beaucoup plus jeune, ouvre en 1998. L'objectif du programme est de pionnier art médiatique qui rassemble la plus récente technologie, l'imagination et l'intuition artistique. Les élèves étudient l'impact de l'ordinateur à base numérique du 21ème siècle sur divers domaines y compris la conception, les médias, l'histoire, la littérature, la science, la philosophie et de l'ingénierie.

Hong-Ik Université

Université de Hong-Ik de Séoul offre un Collège des Beaux-Arts, ainsi que d'une histoire de l'art majeur, avec des degrés avancés disponibles. L'accent est mis sur la promotion de la pensée indépendante et le développement de la créativité. Les étudiants peuvent choisir leur domaine d'intérêt, en prenant des cours de peinture Oriental, sculpture, peinture, design de communication visuelle, de la céramique, travail du bois, art textile, beaux-arts, la photographie et le cinéma. Hong-Ik met souvent les œuvres des élèves sur l'affichage dans toute la ville.

KS2 Art & Design Objectifs d'apprentissage et compétences

July 11

KS2 Art & Design Objectifs d'apprentissage et compétences


Key Stage 2 (KS2) se réfère au programme national de grades 3, 4, 5 et 6 en Angleterre et au Pays de Galles. A ce niveau d'éducation, les élèves sont âgés de 7 à 11. Une des classes enseignées à ce stade est de l'art et de design, un cours qui développe une appréciation et facilité avec les arts. Le Royaume-Uni a mis en place un programme national de lignes directrices spécifiques pour diriger l'instruction d'Art et Design.

Explorer et de développer des idées

Ce premier objectif d'apprentissage est centré sur l'élève et entraîne les élèves à apporter leurs propres connaissances à leur compréhension de l'art et du design. Pour établir la fondation pour l'exploration et le développement des idées étudiants, les enseignants devraient encourager les élèves à faire ce qui suit:

Enregistrement à partir de l'expérience et de l'imagination, pour sélectionner et enregistrer de l'observation de première main et d'explorer des idées à des fins différentes.

Questions et faire des observations judicieuses sur les points de départ et sélectionnez idées à utiliser dans leur travail.

Recueillir l'information visuelle et d'autres (par exemple, des images et des matériaux) pour les aider à développer des idées. Cela comprend l'aide d'un carnet de croquis.

Enquête et Making Art, artisanat et de design

Enquêter et faire de l'art, l'artisanat et le design --- le deuxième objectif d'apprentissage du programme national d'art et de design --- se appuie sur les bases établies par le premier objectif. Comme les élèves à explorer l'art et le design, ils développent leurs propres idées à ce sujet. Le prolongement naturel de ces idées est d'enquêter sur leur processus de création personnelle à l'égard de l'art et du design. Pour cet objectif d'apprentissage, les enseignants établissent une base pour la création en adhérant à ces normes:

Enquêter et de combiner des qualités visuelles et tactiles de matériaux et procédés et faire correspondre ces qualités à l'objectif de l'ouvrage.

Appliquer leur expérience des matériaux et procédés, y compris le dessin et développement de leur maîtrise des outils et des techniques.

Utilisez une variété de méthodes et d'approches pour communiquer des observations, des idées et des sentiments, et pour concevoir et fabriquer des images et des objets.

Évaluer et développer le travail

Comme les étudiants à créer du travail et d'explorer leurs perceptions à ce sujet, ils sont encouragés à évaluer le travail des autres et de continuer à développer leur propre art à travers l'évaluation. Les élèves apprennent à exercer ces compétences en matière d'évaluation et de développement du travail:

Comparer des idées, des méthodes et des approches dans leur propre et le travail des autres et disent ce qu'ils pensent et ressentent à leur sujet.

Adapter leur travail en fonction de leurs points de vue et décrivent comment ils pourraient développer davantage.

Connaissance et compréhension

Grâce à tous les objectifs d'apprentissage, le but ultime est une meilleure compréhension et l'appréciation de la discipline de l'art et du design, ainsi que la valeur culturelle. Bien que chaque objectif d'apprentissage contribue à jeter les bases pour cela, l'objectif final d'apprentissage aborde explicitement cet objectif éducatif par l'établissement de ces lignes directrices pour ce que les enseignants doivent enseigner:

Les éléments visuels et tactiles, y compris la couleur, le motif et la texture, la ligne et le ton, la forme, la forme et l'espace, et comment ces éléments peuvent être combinés et organisés à des fins différentes.

Matériaux et procédés utilisés dans l'art, l'artisanat et le design et la façon dont ceux-ci peuvent être adaptés à des idées et des intentions.

Les rôles et les fins d'artistes, artisans et designers travaillant dans différentes époques et les cultures (par exemple, l'Europe occidentale et le reste du monde).

ESL art Activités

May 16

ESL art Activités


Enseignement de l'anglais comme langue seconde (ALS) est plus que juste des exercices de mémorisation et de vocabulaire et de règles de grammaire. les élèves d'ALS de tous âges bénéficient de l'application de l'anglais à d'autres sujets, y compris l'art. Arts et artisanat sont particulièrement agréable et utile pour les étudiants plus jeunes, et de nombreuses classes ESL de la maternelle comprennent cela comme une partie régulière du temps de classe. Lors du choix d'une activité artistique de l'ESL, essayer de garder le focus de l'activité sur le thème le plus actuel que vous avez travaillé dans vos plans de leçon.

Body Collage

Apprendre les mots de vocabulaire anglais pour les différentes parties du corps humain est une partie importante des classes d'anglais langue seconde, et ce projet fait mémoriser les mots amusant. Dites aux élèves qu'ils seront construisent une personne en trouvant différentes parties de magazines. Dressez une liste des pièces dont ils auront besoin pour trouver et couper sur la planche, comme les yeux, le nez, les cheveux, les bras, le torse et les pieds. Fournir aux élèves avec beaucoup de magazines, des ciseaux, de la colle et de grandes feuilles de papier de construction ou tableau d'affichage. Guider les élèves à trouver et à découper chaque pièce figurant sur la carte, puis de les coller pour former leur propre personne sur le papier. Parlez à voix haute et d'encourager les étudiants à répondre au long du processus en soulignant certaines caractéristiques et poser des questions, telles que «Quelle est la couleur des cheveux de la personne de Justin?" et déclencher une réponse.

Marionnette Role Play

les activités de jeux de rôles sont toujours utiles dans une classe ESL, car il encourage les élèves à appliquer les leçons qu'ils ont appris dans une situation de vie réelle. Permettre aux élèves de tirer leurs propres personnes ou des animaux sur le papier de construction, ou de leur fournir des modèles à partir de sites comme Enchanted Learning et de l'Artisanat gratuites pour enfants. Si vous ne utilisez pas un modèle, couper des petits rectangles de papier à bande dans un anneau. Les étudiants peuvent enregistrer leurs marionnettes sur l'anneau de glisser sur leurs doigts. Cette activité artistique est applicable dans de nombreuses situations de jeux de rôles; par exemple, lors de l'apprentissage sur les carrières, les élèves peuvent faire policier, transporteur de courrier et des enseignants des marionnettes à doigt et de les faire discuter de leurs emplois; ou lors de l'apprentissage sur les animaux, les étudiants peuvent faire la valeur d'un zoo de marionnettes d'animaux et de décrire chaque car ils jouent.

Couverture de livre

La lecture en anglais est une partie nécessaire de leçons d'anglais langue seconde, mais une que de nombreux étudiants trouvent fastidieux. L'imagerie visuelle est toujours utile pour décrire une histoire. Après avoir lu une histoire, fournir aux étudiants une feuille de papier de construction, des marqueurs et des pochoirs. Demandez-leur ce qu'ils pensaient l'histoire était sur le point, qui sont les personnages étaient et à quoi ils ressemblaient, et quelle scène qu'ils estimaient être le plus important. Demandez-leur d'écrire le titre et l'auteur du livre, puis dessiner une image qu'ils jugent approprié. Ils peuvent dessiner une scène du livre, ou choisir un objet a une signification qu'ils se sentent à l'histoire et tirer cette. Par la suite, les élèves peuvent présenter et décrire leur couverture à la classe.

Des idées pour faire de l'artisanat chinois en deuxième année

July 10

Des idées pour faire de l'artisanat chinois en deuxième année


Arts et artisanat font partie intégrante de l'éducation d'un enfant. Les enseignants exposent les étudiants à une variété d'activités d'art lors de l'apprentissage des matières scolaires, en leur donnant l'occasion de travailler ensemble avec des pairs sur des projets spéciaux. Les enseignants de deuxième année amener l'art dans le cursus académique en présentant l'artisanat qui célèbrent la culture chinoise.

Tambour chinois

Élèves de deuxième année peuvent faire un vieux tambour chinois pour célébrer la culture chinoise. Ils auront besoin d'un long lacet, deux bourrelets, une cuillère en bois, deux vieux CD ou DVD, la colle forte et la peinture acrylique. Les enseignants commencent en montrant aux élèves comment attacher un bourrelet à chaque extrémité du lacet. Les étudiants utilisent un nœud pour fixer les billes, puis jeter le lacet à plat, placer la cuillère en bois au milieu de la dentelle. La tête de la cuillère devrait être mis sur le lacet. Ils enveloppent tout le lacet autour de la base de la tête de cuillère jusqu'à il ya seulement 5 pouces de la dentelle restant sur chaque côté de la tête. Ils collent ensuite le lacet en place. Ensuite, ils collent un vieux CD ou DVD de chaque côté de la tête de cuillère en utilisant très colle forte. Lorsque la colle est sèche, les élèves peuvent peindre le tambour avec des peintures acryliques. Pour utiliser le tambour, les étudiants occupent la partie de bâton de la cuillère entre leurs paumes. Tordant le bâton d'avant en arrière dans leurs mains, les billes seront frapper le tambour, créant un rythme.

Grande Muraille de l'Amitié

Les élèves aident à créer une salle de classe "Grande Muraille de l'amitié» à intégrer l'art dans une étude de la Chine. Pour cette activité, les enseignants commencent par la collecte vides mini-boîtes de céréales. Le jour de l'activité, elle devra étudiants couvrent leurs boîtes avec du papier de construction comme se ils étaient emballer un cadeau. Chaque enfant remplit une carte d'amitié. Sur la carte, chaque enfant choisit un ami à écrire. Ils écrivent le nom de leur ami sur la carte, ainsi que la raison pour laquelle ils sont amis. Les étudiants utilisent un bâton de colle pour fixer leur carte d'amitié à leur boîte. L'enseignant va créer un conseil intitulé "l '___ Chambre Grande Muraille de l'amitié." Elle attache les boîtes à la carte pour ressembler à un mur de briques.

Aquarelle dragon

Ce projet de deux jours commence lorsque l'enseignant lit "Dancing Dragon" par Marcia K. Vaughn à ses étudiants. Ce livre est sur l'impression d'un Nouvel An chinois de dragon défilé d'un enfant, et les étudiants en apprendre davantage sur la tradition de dragons dans la culture chinoise. Après la lecture, l'enseignant anime une discussion sur les dragons et à quoi ils ressemblent. Puis les élèves reçoivent un morceau de papier blanc pour dessiner leur propre dragon. Après avoir esquissé un dragon, les élèves décrivent leur dessin avec un marqueur noir à pointe fine. Sur deux jours, les élèves utilisent l'aquarelle pour ajouter de la couleur à leur dragon. Après les peintures sont sèches, aux élèves de découper leurs dragons, et les enseignants peuvent créer une section de dragon sur le thème de leur chambre pour afficher l'illustration de l'étudiant.

Arts & Crafts pour l'étude de la Bible à l'enfance

October 20

Arts & Crafts pour l'étude de la Bible à l'enfance


Occupé doigts dans la Bible forme du groupe d'étude de la Bible images joyeuses de caractères, des paraboles et des événements pour les enfants. La façon séculaire de commencer l'éducation Bible est à travers les arts et l'artisanat. Les enfants apprennent mieux par la pratique. Quand ils créent quelque chose, ne importe comment simple, ils peuvent commencer à comprendre comment l'écriture peut leur parler.

Planification

Arts et artisanat projets doivent être assez salissante pour les enfants puissent en profiter, mais suffisamment organisés pour les aider à avoir un résultat positif. Les enseignants prévoient la session à l'avance, le choix d'une leçon et créer une liste de fournitures et d'un calendrier pour l'achèvement. Les enfants peuvent faire quelque chose ensemble, comme créer une grande fresque, planter un jardin ou une pièce de théâtre. Les projets individuels peuvent inclure les découpages, collages, des projets perles, des pages à colorier, des parchemins, des costumes ou des jouets se inspirant des enseignements scripturaires spécifiques.

Thèmes

Histoires de la Bible se prêtent à des types de projets artistiques colorées enfants aiment faire. Beaucoup d'histoires ont un thème visuel central qui est facile pour les enfants à comprendre en faisant quelque chose. Ils aiment l'artisanat et de l'arche de Noé arc ou la tunique de Joseph de beaucoup de couleurs. Agneaux, le bébé dans la crèche et les poissons et pains sont que quelques-uns des nombreux concepts bibliques pertinents qui sont faciles à exprimer avec des projets d'artisanat.

Matériels

Arts de l'étude de la Bible et des fournitures d'artisanat ne sont pas différents des fournitures utilisées à la maison ou à l'école. L'enseignant a besoin d'un approvisionnement de papier de construction, des stylos et des crayons à colorier ainsi que de la colle, des paillettes, des boules de coton et des cure-pipes. Beaucoup d'idées pour les arts et l'artisanat de la Bible sont trouvés sur le web sur des sites gratuits, avec une liste des fournitures pour chaque idée. Librairies religieuses portent aussi des livres d'art et d'artisanat des idées pour étudiants de la Bible. Rarement sont les fournitures coûteuses. Ils sont plus le long des lignes de baguettes, le fil, les guimauves et les pâtes dans des formes intéressantes.

Âge

Les plus jeunes enfants passent beaucoup de leur temps à l'étude de la Bible faire des projets d'artisanat et le chant. Faire des projets qui peuvent leur enseigner bases bibliques est au cœur de leur compréhension de la Bible. Les enfants plus âgés ont besoin plus de défi, mais ils peuvent encore profiter de l'art et de l'artisanat. Idées pour les enfants plus âgés peuvent inclure faire une courtepointe, à partir d'une bande de jeunes de l'église ou de faire un film. Des projets utiles fonction de l'âge de l'enfant et ouvrir la Bible pour lui d'une manière accueillante.

Catholique Préscolaire Art & Crafts pour versets de la Bible

January 13

Catholique Préscolaire Art & Crafts pour versets de la Bible


Arts et artisanat peut être une façon tangible de conclure toute leçon de la Bible catholique et aider les enfants à comprendre en outre le message de Dieu. Ceux-ci peuvent tourner autour des versets bibliques et inclure des activités de colorants ou des spectacles de marionnettes. Avec autant de ressources pour les enseignants et les parents d'aujourd'hui, trouver l'artisanat peut être tout aussi amusant et facile que de les créer.

Ange Artisanat

Il ya plusieurs versets tout au long de la Bible qui se rapportent aux anges, et de l'artisanat d'ange sont amusants et faciles pour les enfants de tous âges. Vous aurez besoin d'une imprimante, papier, ciseaux de sécurité, de la colle et des crayons ou des marqueurs à la couleur avec. Imprimer un modèle d'ange de votre choix (voir Ressources). Il existe de nombreux modèles gratuits sur les sites bibliques de ressources de différents enfants. Imprimer, main et instruire les enfants de colorier le modèle. Avec des ciseaux de sécurité, découpez les morceaux de modèle (les jeunes enfants peuvent avoir besoin d'aide). Ensuite, collez l'ange ensemble comme indiqué sur les orientations du modèle. Regardez l'image de l'engin fini sur le site, il a été obtenu à partir si vous êtes bloqué.

Spectacle de marionnettes

Élaboration de votre propre spectacle de marionnettes avec un verset de la Bible catholique préféré est un excellent moyen pour amener les enfants impliqués. Des spectacles de marionnettes peuvent améliorer toute étude de la Bible. Jean 3:16, «Car Dieu a tant aimé le monde ..." et 1 Samuel 3: 9: «Parle, Seigneur, ton serviteur écoute" sont de grands versets à utiliser lors de la conception d'un spectacle de marionnettes. Trouver un verset de la Bible ou une série de versets pour enseigner aux enfants. Déterminer les grands noms dans le verset. Trouver des modèles qui illustrent le noms, imprimer et donner aux enfants à la couleur. Découpez les modèles finis et construire des marionnettes en collant le modèle pour les sacs en papier, des chaussettes, ou des bâtons de popsicle. Les enfants apprécieront ce métier, avec l'acte de la parole de Dieu.

Jesus Loves Me Collier

Création d'un "Jesus Loves Me" collier est un grand métier à suivre vers sur l'amour de Dieu, comme 1 Jean 4: 9-10: «Ce est la façon dont Dieu a montré son amour parmi nous: Il a envoyé son Fils unique dans le monde . que nous vivions par lui Ce est l'amour: ne pas nous qui avons aimé Dieu, mais ce qu'il nous a aimés et a envoyé son Fils comme victime expiatoire pour nos péchés ". Fournir peinture non toxique, des pinceaux et des nouilles rigatoni pour les enfants à peindre. Après les nouilles sèches, écrire "Jésus", "Amours» et «moi» sur trois nouilles séparés en utilisant un marqueur à pointe fine. Enchaîner les nouilles sur un morceau de ficelle ou de laine assez grand pour accueillir autour du cou d'un enfant. Alterner les couleurs, plaçant les nouilles avec l'écriture à lire, "Jesus Loves Me" et cravate (voir Ressources). Ce métier peut également suivre des cours de Noël et de Pâques de la Bible.

Coat of Many Colors

Conçu pour suivre l'histoire de Joseph et son manteau de beaucoup de couleurs, ce métier est idéal pour les groupes d'enfants. Imprimer un modèle de pelage pour chaque enfant dans votre groupe (voir Ressources). Chaque enfant devrait avoir deux côtés pour attacher ensemble une fois décoré. Donner aux enfants des échantillons de tissu de couleur, échantillons de papier peint, des marqueurs et crayons. Les enfants peuvent coller des échantillons et des échantillons et la couleur de leur pelage mais ils aimeraient. Aussi, avoir les enfants de découper des carrés et des rectangles et les échanger avec d'autres enfants pour se amuser. Utiliser un poinçon pour percer un trou dans chaque épaule de la robe. Attachez les deux côtés ensemble à travers les trous aide de ficelle ou de fil. Chaque enfant peut glisser sur son manteau ou échanger avec un ami de la Bible à l'usure.

Texas Art Bourses

February 9

Texas Art Bourses


Un diplôme en beaux-arts peut être utile à lancer une carrière comme un artiste professionnel, mais il peut aussi être coûteux. Comme les coûts de l'enseignement supérieur continuent d'augmenter, les étudiants de plus en plus se tournent vers le financement de bourses d'études pour aider à compenser une partie de la charge financière. Pour les artistes émergents au Texas, le financement de bourses d'études est disponible à partir d'un nombre de sources différentes.

Texas State University Art Bourses

Les étudiants inscrits à des programmes d'art et de design de l'Université d'État du Texas pourront profiter de sept programmes de bourses différentes. Les bourses sont disponibles pour art et de design majors de toutes les années de scolarisation, et tous les candidats doivent être inscrits sur une base à temps plein. Bourses d'études vont de 400 $ à $ 1200, à partir de 2010, et la sélection est basée sur le dossier scolaire de l'élève, des lettres de recommandation et la qualité du travail présenté dans leur portefeuille d'applications.

Texas State University
Département d'Art et Design
JCMitte bâtiment
601 University Drive
San Marcos, TX 78666
512-245-2611
finearts.txstate.edu

Texas Christian University Département d'Art et d'Histoire de l'Art Bourses

Département de Texas Christian University d'Art et d'Histoire de l'Art offre trois programmes de bourses pour les étudiants qui sont inscrits ou qui envisagent de se inscrire à des programmes d'études d'art à l'université. Le Young Artist Award est ouvert à Nordan nouveaux étudiants, et la sélection des candidats se fonde sur la réussite scolaire précédente et la qualité du portefeuille de la requérante. Il ya aussi un certain nombre de bourses de dotation fondée sur le mérite à la disposition des étudiants actuellement inscrits et le transfert qui démontrent le talent artistique exceptionnel. Le nombre et le montant des bourses accordées annuellement varie, et les prix sont renouvelables pour un maximum de trois ans.

École d'art
Att: Comité des bourses d'études
Texas Christian University
PO Box 298000
Fort Worth, TX 76129
817-257-7643
artandarthistory.tcu.edu

Bourse de la Fondation Texas Arts et Métiers de l'éducation pour les artistes émergents

La Fondation Texas Arts et Métiers éducation parraine un concours de bourses pour les artistes émergents Texas. Le programme est ouvert aux étudiants et diplômés de l'art inscrits dans les écoles du Texas accrédités, et tous les étudiants doivent avoir complété au moins une année d'études dans leur programme d'études. La sélection est basée uniquement sur le mérite du travail artistique de l'individu, et les étudiants qui travaillent dans tous les médiums sont encouragés à concourir. Les montants des prix individuels varient et les bénéficiaires peuvent concourir pour une deuxième année.

Texas Arts et Artisanat Fondation pour l'éducation
4000 Riverside Drive East
Kerrville, TX 78028
888-335-1455
tacef.org

Texas A & M University - Commerce Art Bourses

Le Département Art au Commerce campus de Texas A & M University parraine plusieurs bourses d'études pour les étudiants en art. Des bourses sont disponibles pour tous les majors d'art travaillant dans ne importe quel milieu, et la sélection est fondée sur les antécédents et des échantillons de leur travail académique du candidat. Les montants des prix individuels varient et certaines attributions peuvent exiger des étudiants pour répondre aux critères d'éligibilité supplémentaires.

Département d'Art
PO Box 3011
Université Texas A & M - Commerce
Commerce, TX 75429
903-886-2682
tamu-commerce.edu

La Bourse Bryce et Jonelle Jordanie

Les étudiants inscrits dans le programme de l'art à l'Université du Texas à Dallas sont admissibles à la bourse Bryce et Jonelle Jordanie. Le programme est ouvert aux étudiants de première année entrants et étudiants actuellement inscrits se spécialisant dans les arts visuels et / ou de la scène. Les étudiants sélectionnés recevront jusqu'à 1000 $ par semestre, à compter de 2010, et les prix sont renouvelables pour un maximum de trois ans. Tous les candidats doivent être inscrits sur une base à temps plein à prendre en considération.

Ecole des Arts et Lettres, JO31
Université du Texas à Dallas

800 West chemin Campbell
Richardson, TX 75080
972-883-2980
utdallas.edu

Activités pour les étudiants d'art Besoins spéciaux

March 15

Activités pour les étudiants d'art Besoins spéciaux


Selon le Raleigh Parenting et l'autisme examinateur, activités artistiques sont cruciales pour enfants à besoins spéciaux. Arts et artisanat fournissent une stimulation tactile. Les enfants peuvent toucher, pousser, presser et se sentir matériaux de l'art. Ce genre d'activité les aide à interagir avec leur environnement physique. Pour enfants à besoins spéciaux, le processus de la création artistique est plus important que le produit final.

Travailler avec Clay

KinderArt dit que l'argile est un excellent choix de milieu lorsque l'on travaille avec des élèves ayant des besoins particuliers, et que ce est surtout impératif d'intégrer l'argile lorsque l'on travaille avec des enfants ayant une déficience visuelle. Les enfants peuvent tirer, pousser, la forme et la forme de l'argile en d'innombrables formes. KinderArt fournit une liste de recettes pour pâtes maison qui peuvent être utilisés. Ces matériaux sont faits de produits ménagers courants tels que le sel, la farine, la compote de pommes et même la farine d'avoine. Mis à part l'avantage d'être économique, la plupart des argiles sont auto durcissement ou peut être cuit dans un four de ménage.

Selon Point-N-Save, il ya plusieurs types d'argile commerciale qui peuvent être utilisés. Plastacine est un bon choix si le projet ne est pas destiné à être permanent, puisque ce genre d'argile ne sèche jamais. Il vient en plusieurs couleurs différentes et peut être réutilisé de nombreuses fois. Argiles air sec sont utiles pour les enseignants qui ne ont pas accès aux fours, puisque ces argiles se durcir par eux-mêmes. Ils peuvent aussi être peints avec des peintures acryliques ou à la détrempe non toxiques. argiles polymères peuvent être cuits à des températures régulières dans un four à la maison. Bien que peu coûteux, ils viennent en plusieurs couleurs et les projets peuvent être effectuées rapidement. Le dernier type d'argile est la poterie ou de la variété de céramique. Ce type d'argile doit être séché à l'air, puis cuite dans un four. La pièce de céramique peut être vitrée après qu'il a été tiré.

Art comestible

Il ya beaucoup de projets artistiques qui peuvent être créés, admirer et ensuite dévorés. KinderArt suggère le mélange colorant alimentaire dans la crème fouettée et permettant aux étudiants de peinture de doigt avec le matériau. Ils peuvent peindre sur du papier ordinaire, ou ils peuvent expérimenter la peinture sur papier de cire, biscuits Graham ou des biscuits.

Les enfants peuvent sculpter en utilisant un mélange à parts égales d'amidon de maïs et le beurre d'arachide, ou du beurre d'arachide mélangé avec de la crème de guimauve. Ils peuvent également créer des sculptures en utilisant des bretzels de bâton, guimauves, et des morceaux de fruits coupés. Après qu'ils ont terminé avec leurs sculptures, ils peuvent avoir une délicieuse collation.

Estampe

Les enfants peuvent créer des impressions en utilisant différents types de matériaux. Éducation familiale suggère de faire légumes ou de fruits gravures. Aucun outil spécial ne est nécessaire pour cette activité. Les fruits et légumes doivent être coupés en gros morceaux afin que les étudiants peuvent facilement les tenir dans leurs mains. Les enfants peuvent appuyer leurs fruits ou de légumes dans la peinture ou de l'encre d'impression et appuyez sur le produit sur papier. Éponges peuvent être coupés en formes intéressantes et utilisés pour créer des impressions ainsi. Les étudiants appuyez sur les formes dans la peinture, puis les impriment sur leur papier. Une autre idée est à la bande une feuille de papier à l'intérieur d'une boîte en carton, plongeant un marbre dans la peinture, et roulant autour dans la boîte. Enfin, les enfants peuvent utiliser leurs propres mains pour créer des empreintes de mains.

Août Artisanat Idées pour les étudiants

January 8

Août Artisanat Idées pour les étudiants


Août est un mois excitant pour de nombreux étudiants. Certains étudiants sont encore en vacances d'été et certains commencent l'année scolaire au cours du mois. Arts et artisanat peuvent occuper les enfants pendant les jours d'été paresseux ou peuvent être utilisés dans la salle de classe comme une activité amusante. Août a plusieurs journées de divertissement, notamment la Journée Ice Cream Sandwich et le jour de pastèque, deux facteurs qui rendent l'artisanat amusantes.

Ice Cream Pop Art

2 août est la Journée Cream Sandwich de glace. Célébrez en créant un tableau pop art de la crème glacée. Pour démarrer le projet, vous allez dessiner un festin de crème glacée sur du papier journal. Transférer le croquis sur une feuille de papier de 12 par 18 pouces, de sorte que les dessins aller tout le chemin vers le bord. Peindre les gâteries de crème glacée avec de la peinture à la détrempe. Collez chaque peinture sur un morceau de papier de construction noir pour la touche finale.

Watermelon Artisanat

Célébrez la Journée Watermelon le 3 Août à cette activité amusante. Vous aurez besoin de la moitié d'une plaque de papier et papier de soie rouge et vert. Couper le papier de soie rouge et vert en petits morceaux et les coller sur la plaque de papier afin qu'il ressemble à une pastèque. Vous aurez également besoin d'une petite quantité de papier de construction noir pour faire les graines. Vous pouvez également utiliser les empreintes digitales à la peinture noire pour rendre les graines.

Summer Sun

Beaucoup d'étudiants sont encore en vacances d'été en Août. Ce métier de soleil mignon est un moyen facile de passer une journée d'été. Pour commencer, peindre une plaque de papier avec de la peinture à la détrempe jaune. Alors que la peinture sèche, couper des carrés de deux pouces de papier de soie jaune. Vous aurez besoin d'environ 25 places. Après la peinture est sèche, tourner la plaque sur de sorte que les spectacles latérales blanches. Poussez votre doigt dans un carré de tissu papier afin que le papier couvre votre doigt. Trempez votre doigt dans la colle et coller les carrés sur le bord extérieur de la plaque. Couper une bouche de papier de construction noir ou utiliser un marqueur pour peindre. Colle sur les yeux de manoeuvre pour terminer le visage.

Retour à l'école

Certains élèves commencent l'école en Août. Utilisez ce métier de retour à l'école pour se débarrasser de toute nervosité et d'inspirer l'individualité dans la salle de classe. Tracez votre main au milieu d'une feuille de papier blanc. Continuez à faire des empreintes de mains sur le papier, les faisant se chevaucher comme vous allez. Essayez de ne pas laisser de grands espaces blancs sur le papier. Décrivez vos empreintes de mains avec un marqueur noir. Les colorier avec des crayons ou des crayons de couleur. Assurez-vous d'alterner les couleurs de sorte qu'aucune des empreintes de mains de la même couleur se touchent.

Dinosaur Pré-K Arts & Crafts

March 7

Dinosaur Pré-K Arts & Crafts


Artisanat liés dinosaures sont appropriés pour un thème de dinosaure de classe ou un plan de leçon de dinosaure. Arts et artisanat axés sur les dinosaures permettent aux élèves d'en apprendre davantage sur les créatures géantes, tout en encourageant la créativité. De l'art norme de coloration des dinosaures à l'artisanat de dinosaures comestibles, il ya quelque chose pour tous les élèves de se livrer à.

Coloriages Artisanat de base

Enfants d'âge préscolaire bénéficient généralement coloration. Malgré si un enfant d'âge préscolaire est capable de colorer l'intérieur des lignes, frottements de crayon sont des projets artistiques très simples. Pour créer un frottement dinosaure colorie, utiliser de la colle blanche régulière pour créer des contours de dinosaures. Après que la colle sèche, la surface sur le papier sera soulevée. Demander aux élèves de placer une feuille de papier blanc sur le contour et frottez crayons sur elle pour créer une impression de dinosaure. Utilisez du ruban et du papier de construction pour concevoir frontières pour les photos.

Une autre option de base de coloration est de fournir aux étudiants les dinosaures découpes et demander aux élèves de tracer sur les bords. Permettre aux enfants d'âge préscolaire pour embellir les dinosaures avec des fournitures d'artisanat tels que des paillettes, papier de construction, des marqueurs et crayons.

3-D Artisanat

Contrairement artisanat colorants standards, de l'artisanat de dinosaures en trois dimensions fournissent effectivement les étudiants avec quelque chose qu'ils peuvent à la fois voir et sentir. Tout en apprenant plus sur les dinosaures, ils seront également en mesure d'en apprendre davantage au sujet de leurs cinq sens. Avec du papier de construction, découpez une seule queue de dinosaure et la tête de dinosaure pour chaque élève. Demander aux élèves de plier assiettes en papier en deux pour le corps du dinosaure. Garder le côté ouvert jusqu'à, permettent aux élèves de fixer la tête et les jambes aux extrémités opposées de la plaque de papier. Agrafe quatre cure-pipe à la partie inférieure de la plaque de papier pour agir en tant que jambes. Yeux, les narines, et d'autres caractéristiques telles que les échelles et les pointes sont attirés par les étudiants.

marionnettes sont une autre embarcation en trois dimensions que les enfants peuvent profiter de la création. Utilisez des chaussettes propres dans des couleurs différentes pour agir comme les corps de dinosaures. Divisez les élèves en groupes de deux. Demandez à un élève de chaque groupe tirez la chaussette sur ses mains tandis que son partenaire décore le dinosaure de feutre, les yeux écarquillés et d'autres ornements. Faites glisser la marionnette doucement de la main de l'étudiant et de le transférer sur un rouleau de papier toilette à mettre tout en séchant. Ensuite, demandez aux élèves de changer de rôle pour créer un deuxième marionnette. Organisez un spectacle de marionnettes après toutes marionnettes terminer le séchage.

Artisanat Dinosaur Egg

Couper les fonds d'oeufs en mousse avec un couteau dentelé pour créer une surface plane. Permettre aux élèves d'utiliser leur imagination pour peindre les oeufs en mousse pour ressembler à ce qu'ils croient un œuf de dinosaure ressemble. Une fois que la peinture est sèche, voir les œufs en les debout sur l'extrémité plate.

Avec de vrais œufs, percer un trou dans le fond avec une épingle droite. Égoutter le jaune. Dites aux élèves d'être doux avec les oeufs, car ils sont très fragiles, et assurez-vous d'avoir en main pour extras accidents. Permettre aux élèves de peindre les oeufs et ajouter des dessins. Utilisez trombones pliés à coulisser à l'intérieur du trou et accrocher à partir de fils.

Cookies fossiles comestibles

Créer des cookies à l'aide de votre recette préférée. Sept minutes avant le cookie est terminé la cuisson, retirer du four et appuyez doucement dinosaures jouets dans le centre pour créer une impression. Placer dans le four et cuire jusqu'à la fin. Retirer du four et laisser refroidir. Permettre aux élèves de décorer les cookies de fossiles avec glaçage à la vanille et le colorant alimentaire.

Treats tels que des guimauves, des bâtonnets de bretzel, pépites de chocolat et boules de gomme peuvent être utilisés pour créer des dinosaures comestibles. Guimauves agissent comme le corps. Il suffit de coller bâtonnets de bretzel dans la guimauve à agir comme les jambes. Sirop peut être utilisé pour orner la guimauve aux pépites de chocolat et de la gomme gouttes pour les pointes, les caractéristiques du visage et des échelles.

Irish 2000 Music & Arts Festival de

March 20

Irish 2000 Music & Arts Festival de


Les Irlandais 2000 Music & Arts Festival est un événement annuel tenu à Ballston Spa, New York. Les activités du Festival exposent les participants à diverses facettes de la vie et de la culture irlandaise et irlando-américain. Bien que le festival se déroule sur une période de deux jours en Septembre de chaque année, le site officiel de l'événement publie régulièrement des mises à jour au sujet du déroulement américano-irlandais qui ont lieu dans tout le nord de New York, dont beaucoup organisateurs du festival aider à organiser.

Histoire du Festival et But

L'histoire des Irlandais 2000 Music & Arts Festival de a commencé en 1996, lorsque les Américains irlandais et les organisateurs du festival Matt Nelligan et Jim Shaughnessy discuté la création d'un événement célébrant l'art irlandais, la musique et la culture. Le premier festival a eu lieu en 1997 et se vantait 2500 participants. En 2007, l'événement a grandi à un festival de deux jours avec la participation moyenne de plus de 15 000. Selon le site officiel du festival, il constitue l'un des cinq festivals irlandais les plus courues aux États-Unis.

En 2001, Nelligan et Shaughnessy a fondé la musique irlandaise et des arts Festival Inc., une société à but non lucratif dédié à la préservation et la protection de la culture irlandaise dans le 21e siècle. Cette société fait don des profits du festival aux organismes de bienfaisance comme la Albany Centre irlando-américain. Le festival a recueilli plus de $ 300 000 pour la charité à partir de 2011.

Festival de Divertissement

Divertissement à l'Irish 2000 Music & Arts Festival de varie de spectacles musicaux en direct à des jeux de childrenâ € ™ et stands de fournisseurs. Actes musicales exécutées lors de l'édition 2010 du festival inclus Flatfoot 56, Enter the Haggis, Gaelic Storm et The Ruffians. Tous ces groupes jouent de la musique traditionnelle irlandaise ou combinent des éléments de la musique traditionnelle irlandaise avec les genres modernes tels que folk, rock et le punk. Une aire de jeux d'un enfantsa € ™ contient manèges tels que une grande roue et Merry-go-round, et des jeux de carnaval. les vendeurs d'artisanat vendent divers arts et artisanat irlandais.

Situation et accès

Les Irlandais 2000 Music & Arts Festival se déroule chaque année à la foire du comté de Saratoga à Ballston Spa. Ballston Spa est juste au sud de Saratoga Springs, directement au nord d'Albany, et nord-est de Schenectady. Le festival exploite quatre navettes qui transportent les passagers du centre-ville Ballston Spa, deux endroits à Albany et la zone Troy-Schenectady du parc des expositions. Les organisateurs du festival offrent une poignée de transport, billets pour le festival et les options de forfaits de l'hôtel pour ceux qui voyagent à assister à l'événement. Terrains de camping sont disponibles dans la région environnante.

Informations Complémentaires

Le festival est entièrement gérée par des bénévoles. Les domaines dans lesquels les individus peuvent faire du bénévolat comprennent les ventes de porte d'entrée de billets, la vente des billets de la bière, barman, vendeur officiel de marchandises, l'assistance de la scène et stand d'information. Le festival sert cinq types de bière: Harp, Coors Light, Guinness, Irish Red de Smithwickâ € ™ s et Killianâ € ™. Tous les enfants âgés de moins de 12 ans gain entrée gratuite au festival. Les organisateurs du festival publier le calendrier officiel des événements sur le site du festival en Août de chaque année.

Arts & Crafts pour Ed spécial enfants

March 6

Arts & Crafts pour Ed spécial enfants


Enfants ayant des besoins spéciaux nécessitent une approche différente pour explorer les arts. Les parents et les éducateurs des projets créateurs devraient garder à l'esprit le plan d'éducation individualisé de chaque enfant (IEP) afin que les leçons se engagent tous les enfants à différents niveaux. Arts et artisanat allant de la peinture et de la sculpture à faire piñatas créer une prise expressive pour les étudiants d'éducation spéciale. Que les besoins particuliers classent comme des déficiences visuelles, intellectuelles ou physiques, tous les projets d'art et d'artisanat enseigner de nouvelles compétences et de renforcer les notions apprises.

Collages

Collages offrent une avenue d'expression où les éducateurs peuvent introduire des thèmes d'élèves en difficulté. Que vous visitiez la biologie, l'image de soi, la zoologie, la géographie, les cultures ou même la littérature, collages incorporent divers objectifs d'apprentissage pour les différents niveaux scolaires. Projets aider à enseigner le développement du contrôle moteur lors de la découpe des images de magazines, et les élèves peuvent explorer la conception graphique en exposant et en coordonnant les images dans un dessin ou modèle attrayant. Brèves présentations orales sur les projets peuvent aider les élèves à acquérir le vocabulaire. Avant de commencer un projet, montrer quelques exemples de modèles pour aider les enfants voir le tableau d'ensemble et obtenir un aperçu d'un projet fini.

Mat Numbers



Une couleur ou numéros mat aide les enfants d'éducation spéciale apprendre les couleurs, les formes, les numéros et les modèles.


Création d'un tapis de numéros est un projet à long terme pour les étudiants. Le tapis, composé de différents carrés peints et colorés, dispose d'une apparence de couette-like qui renforce concepts tels que des formes, des nombres, tailles et couleurs. Les étudiants de tous niveaux peuvent travailler sur le projet ensemble comme l'enseignant attribue différentes parties du mat pour chaque élève. Les enseignants verront le flair d'un étudiant de l'originalité, de couleurs et de créativité fleur avec chaque pièce. Les élèves pratiquent la motricité fine en coupant des bandes de papier, appliquer de la colle avec un pinceau, et de fils de positionnement et d'autres textures sur le tapis. Objectifs d'apprentissage en mathématiques telles que le comptage, reconnaissant numéros, représentant des nombres dans différentes formes et éléments avec le bon numéro correspondant, deviennent amuser tout en travaillant sur ce projet. Une fois terminé, le tapis de numéro peut être utilisé pour différentes activités de mathématiques en classe.

Music Art



art Music présente Special Ed enfants la possibilité de créer des images et des peintures abstraites.


projets de musique offrent une combinaison de champs d'art musicales et visuelles. Pour cette activité particulière, un enseignant utilise une variété de musique allant de la pop et du country au classique et le rock. Les enseignants distribuent crayons et du papier, puis demander aux élèves de fermer les yeux et attirer les rythmes et les mélodies de la musique. Une fois fini avec une série de différentes chansons, l'enseignant demande aux élèves de tracer les marques de crayon avec un marqueur ou un crayon foncé. Les étudiants ont ensuite colorer chaque forme créée par les lignes entrecroisées une couleur différente. Cet exercice puise dans l'expression créative de l'enfant et explore le thème de l'art abstrait.

Piñatas

Les élèves peuvent explorer les origines et l'histoire de piñatas et les utiliser ensuite pendant les célébrations multiculturelles. L'activité exige de la créativité et-coordination œil-main que les enfants Découper des bandes de papier, peinture au doigt, utiliser des brosses et décorer l'extérieur. Enfants de toutes les capacités de profiter du processus désordonné et créative. Il peut être fait seul ou en couple.