different modeles de film demballage

Simples projets scientifiques Homemade

October 20

Simples projets scientifiques Homemade


Les enfants adorent les mains sur l'apprentissage, donc un moyen efficace de leur montrer des concepts scientifiques est à travers des projets faits maison. projets de la science peut être plus facile que vous ne le pensez. Ils peuvent être faits à la maison pour renforcer sujets abordés à l'école ou faites pour un projet d'expo-sciences.

Faire un Tornado

Démontrer comment une tornade forme avec fournitures simples. Pour ce projet, vous aurez besoin de deux bouteilles vides de soda de 2 litres avec des bouchons, avec du ruban adhésif, un silicone, une perceuse et de l'eau. Percez un trou dans chaque bouchon de la bouteille. Utilisez le calfeutrage pour sceller les bouchons, top côtés ensemble, vous assurant que vous ne remplissez pas les trous avec du calfeutrage. Lorsque le calfeutrage a séché, remplissez la moitié de la bouteille avec de l'eau. Vissez un côté du bouchon sur la bouteille. Ensuite, visser la seconde bouteille sur l'autre côté de la capsule. Enroulez du ruban adhésif autour des bouchons pour créer un joint étanche à l'air. Maintenant il est temps de démontrer. Prenez les bouteilles au centre, où le ruban adhésif est, avec la bouteille vide sur le dessus. Retournez-le afin que l'eau est au-dessus. Déplacez-le dans un mouvement circulaire pour faire tourbillonner l'eau. Comme l'eau se déplace dans la bouteille en bas, la tornade commence à se former. Pour plus d'informations sur la façon dont cela fonctionne, visiter "Fête de la Science Adventure: Tornado démonstration" (voir Ressources).

Coupe de Lava

Pour une façon intéressante de démontrer les effets du sel sur le pétrole, essayez cette lampe de lave dans une expérience de tasse. Vous aurez besoin de sel, l'eau, 1/4 tasse d'huile d'olive ou végétale, colorant alimentaire, un grand verre clair et une pipette. Remplir le verre aux deux tiers avec de l'eau. Verser l'huile dans le verre; il flottera sur l'eau. Ensuite, ajouter quelques gouttes de colorant alimentaire à l'eau et de l'huile dans le verre. Ensuite, saupoudrer lentement une cuillère à café de sel dans le mélange. Regardez ce qui se passe - votre propre lampe à lave.

Corrosivité de Soda

Déterminer quel type de boisson gazeuse est le pire pour vos dents avec ce projet de science simple. Verser une tasse de soude dans une tasse en plastique. Pour ce faire, avec six ou sept types différents de soude. Assurez-vous que chaque tasse est étiqueté avec le nom de la soude sur l'extérieur. Ensuite, versez une tasse d'eau distillée dans une tasse. Placez un sou ternie dans chaque tasse. Le penny dans l'eau est votre contrôle. Pendant plusieurs jours, observer les pennies trempage. Ecrivez vos observations par jour dans un journal, notant la vitesse à laquelle les pièces de monnaie sont en train de changer et la différence entre les effets des sodas de couleur plus claire et celles plus foncées. Après plusieurs jours d'observation, regardez les informations que vous avez recueillies pour décider qui soude est plus fort sur l'émail des dents.

Faire un volcan

Un des projets les plus populaires de la science est le volcan maison. Les enfants voudront faire encore et encore cette expérience. Pour ce projet, vous aurez besoin de la pâte à modeler, un film boîte vide (ou petite tasse en plastique), le bicarbonate de soude et le vinaigre. Former la pâte à modeler dans la forme d'un volcan. Faire un trou au sommet assez grand pour la cartouche ou une tasse pour se adapter à. Placer le récipient dans le trou et mouler la pâte à modeler autour d'elle. Mettez une cuillère à soupe de bicarbonate de soude dans le bidon. Enfin, ajoutez une cuillère à soupe de vinaigre. Ensuite, regardez votre volcan en éruption.

Expériences scientifiques avec des bonbonnes de film

April 17

Expériences scientifiques avec des bonbonnes de film


Vivre dans une ère numérique signifie rouleaux de film - et les petits contenants de plastique qui détenaient le film - sont devenus presque obsolète. Si vous avez encore un approvisionnement de boîtes, en dehors de la tenue le film, ces conteneurs peuvent être utilisés dans des expériences pour explorer la terminologie et des idées telles que la densité, la montée en pression et la conversion de l'énergie scientifique.

Voler cartouche de film

Cette simple expérience se adresse aux élèves de la première ou deuxième année. Pour réaliser l'expérience, donner à chaque élève trois boîtes de film, un verre d'eau, un comprimé antiacide de sodium, minuterie et une paire de lunettes de protection. Ensuite, demandez aux élèves de remplir les bidons 1/4, 1/2 et 3/4 plein. Demander aux élèves de déposer dans le comprimé antiacide de sodium et sceller la cartouche de film en appuyant sur le dessus de la base. Après avoir scellé, dioxyde de carbone commence à construire l'intérieur de la cartouche jusqu'à ce que la pression devient trop grande et les POP soudainement. Les élèves doivent tracer la longueur de temps qu'il faut à chaque cartouche de film à la pop, comme les différents rapports de l'eau et des rendements de l'accumulation de dioxyde de carbone des résultats différents.

Volcan en éruption

Afin de construire un volcan, donner à vos fournitures étudiants en arts, comme l'argile, un morceau de bois ou de carton pour servir de base et peintures acryliques pour colorer le volcan. Pendant la construction du volcan, demander aux élèves de laisser ah
ole au centre. Après le volcan d'argile a séché et a été peint, les élèves doivent placer une cartouche de film sans le couvercle dans le trou central. Ensuite, les élèves devraient placer bicarbonate de soude dans la cartouche de film en utilisant une longue cuillère. Quand ils sont prêts à regarder en éruption, demander aux élèves de verser le vinaigre à l'intérieur de la cartouche de film. Le plus bicarbonate de soude et le vinaigre, plus l'éruption. Les étudiants peuvent suivre la façon dont différentes quantités de chaque rendement composante des résultats différents.

Iceberg Expérience

Explorez densité et le gel et le dégel de l'eau. Avant de commencer l'expérience, diviser les élèves en groupes et leur donner tous les trois boîtes de film. Les élèves doivent remplir chaque cartouche avec de l'eau et le placer dans le congélateur. Une fois que l'eau est gelée, demander aux élèves de remplir les petits cylindres gradués avec de l'eau très froide et placer les «icebergs» (les boîtes de film congelés) dans les cylindres. Les élèves noteront que les icebergs flottent initialement. Comme l'eau se réchauffe, cependant, la glace se fissure à l'intérieur des boîtes de film. Pour sensibiliser les élèves sur la densité, les informer que la glace flotte parce qu'il est moins dense que l'eau. En outre, en termes spécifiques pour les icebergs, les criques qui se produit pendant le processus de réchauffement est analogue au processus de vêlage qui se produit pour les icebergs dans l'océan. Les étudiants peuvent également mesurer des éléments tels que le volume de l'iceberg en prenant la différence entre le niveau de l'eau avant et après l'iceberg a été submergé.

Bougie Spinner

boîtes de film peuvent aider à démontrer la conversion de l'énergie potentielle en énergie cinétique. Pour réaliser l'expérience, les étudiants doivent percer un trou 1/4 pouces dans un morceau de contreplaqué petite et insérer une cheville 1/4 pouces. Le haut de la cheville est percé de tenir une aiguille verticale. L'aiguille détient une hélice faite avec des bâtons de crème quatre de glace qui sont chauds-collés ensemble sous la forme d'une étoile à huit branches. Deux boîtes de film sont découpés en huit parties égales, en laissant la pièce de la base et en enlevant le joint lèvre en haut de chaque récipient. Pour compléter l'hélice, morceaux de boîtes de films sont chauds-collés aux huit points sur l'hélice. Une petite entaille est réalisée sur la face inférieure de l'hélice au moyen d'un clou et un marteau. L'hélice est positionnée sur l'aiguille et fixé à l'aide de pâte à modeler. Douze à 24 bougies d'anniversaire debout en cercle en supplémentaire pâte à modeler sur la base de contreplaqué sous l'hélice. Pour compléter l'expérience, les étudiants doivent se allumer les bougies et regarder le spin hélices. L'énergie potentielle de la bougie est convertie en énergie cinétique lorsque la chaleur se élève et fait tourner l'hélice.

Comment devenir un analyste de recherche pour Livres et films

April 14

Comment devenir un analyste de recherche pour Livres et films


Être un analyste de recherche est un travail exigeant qui nécessite une grande attention aux détails. Le travail implique généralement des recherches sur une variété de sujets qui sont d'intérêt pour la société l'analyste travaille pour. L'information qui est appris à la suite de cette recherche est ensuite mis dans un rapport écrit au détail les résultats de la recherche. Presque chaque industrie a analystes de recherche dans le cadre de leur personnel de base, et les industries de livres et de films ne sont pas différents.

Instructions

1

Décidez quel type de l'analyste de recherche que vous souhaitez devenir. Il ya des postes d'analyste de recherche avec différents domaines d'intérêt, et de décider ce que votre niveau d'expertise devrait être vous aideront à tracer le cours de votre formation. Il n'y a pas une telle chose comme un diplôme d'analyste de recherche, il est donc important de considérer ce travail que vous voulez à l'avance, de sorte que vous pouvez modeler vos cours autour de ce choix de carrière. Même si vous savez que vous voulez être un analyste de recherche pour les livres et les films, vous devez savoir si vous voulez vous concentrer davantage sur l'aspect financier de l'industrie, le plan opérationnel, le côté de la publicité et de la publicité, ou quel que soit la spécialité que vous préférez.

2

Gagnez un diplôme de baccalauréat dans un domaine d'études qui correspond au type de l'analyste de recherche que vous voulez être. Tous les analystes de recherche travaillent avec des nombres à un degré, de sorte que certaines classes de comptabilité sont recommandés. Les gens qui se spécialiseront dans l'analyse de la recherche financière, il faudra plus d'un fond de mathématiques, tandis que ceux qui seront axées sur les opérations analystes de recherche devrait se concentrer sur les cours affaires administration. Il serait également pas de mal à prendre des cours supplémentaires liés à l'écriture ou le cinéma, puisque vous sera finalement analysez livres et les films.

3

Continuez votre éducation de recevoir un diplôme d'études supérieures. Vous pouvez techniquement travailler comme analyste de recherche avec rien de plus que votre diplôme de baccalauréat, mais la plupart des employeurs se penchera sur les candidats qui détiennent une maîtrise. Restant des moyens compétitifs poursuivre vos études - encore une fois, en suivant le chemin qui correspond à vos objectifs de carrière. Cela signifie que l'obtention d'une maîtrise en administration des affaires (MBA) si vous préférez faire le travail opérationnel, ou d'un Master of Science en Finance (MSF) si vous préférez travailler dans un cadre financier. Obtention d'un analyste financier agréé (CFA) degré est une autre option viable.

4

Postuler pour un stage avec une entreprise locale. Vous pourriez avoir à travailler gratuitement, mais en travaillant en tant que stagiaire, vous aurez généralement obtenir des crédits de collège et vous offrir une expérience du monde réel pendant que vous êtes à l'école. L'obtention d'un stage en tant qu'associé de recherche vous fournira cette expérience et ouvrir la voie pour votre future carrière. Aller à l'université de Los Angeles vous offre un avantage à ce stade, puisque vous voulez devenir un analyste de recherche pour les livres et les films, et Los Angeles est l'un des principaux centres de médias dans le monde. Une fois que vous avez gagné votre diplôme de Master, vous pouvez demander d'être un analyste de recherche à ne importe quel entreprise que vous souhaitez travailler pour, y compris celui où vous avez déjà un pied dans la porte.

Conseils et avertissements

  • Être un analyste de recherche nécessite un équilibre entre les compétences analytiques et des compétences de communication. Commencez perfectionner ces compétences à un âge précoce pour vous donner un net avantage sur le marché.

Comment trouver le ton et l'humeur d'un film?

June 3

Comme ne importe quel cours d'analyse de film montre, la compréhension des concepts de films de ton et l'humeur permet aux téléspectateurs de décrire précisément les événements, les personnages et points d'intrigue d'un film. Alors que le ton définit l'échange des personnages dans le film, l'ambiance définit comment le spectateur ressent envers l'intrigue et des personnages dans son ensemble. Lors de l'analyse des films, chaque partie de la production joue un rôle dans la mise en place d'une scène, de l'éclairage de la météo. Lorsque vous regardez le film, analyser caractères objectivement et chercher les points d'intrigue.

Instructions

1

Notez toutes les prédictions du film à l'avance. Regardez affiche de film ou de couvercle de DVD. Lire le synopsis ou voir la bande-annonce. Analyser le titre d'indices sur l'intrigue et le réglage du film. Écrivez vos théories avant de visionner le film.

2

Regardez le film avec un bloc-notes et un stylo prêt à prendre des notes. Étiqueter vos notes par scène, tels que "ouverture" ou "scène au bord du lac" de déposer votre mémoire du film lorsque vous revoyez vos notes plus tard.

3

Étudier la scène d'ouverture pour la musique et le réglage. Dans la première séquence d'un film, vous voyez habituellement angles larges qui placent le film, comme lorsque le paramètre d'un film est dans une grande ville ou à la campagne. La musique peut être léger ou de suspense. Prenez note de tous les choix d'éclairage ou texte informatif.

4

Voir les scènes du film avec un œil critique. Pour chaque scène, prendre des notes sur l'éclairage, la musique et le dialogue. Analyser les principaux points du dialogue, tels que les objectifs et les défis pour chaque personnage. Dans certains films, même la météo ou Mère Nature prennent une personnalité, comme les tornades dans "Twister" ou l'océan dans "The Perfect Storm».

5

Analyser des points ou des éléments spécifiques de l'intrigue dans le film qui revêtent une importance particulière. Un point de la parcelle est un événement important qui modifie le script entier, comme un décès, une affaire ou la qualité apocalyptique. Un point d'intrigue pourrait également entourer un objet dans le film, comme la bande vidéo dans "The Ring" ou le collier dans "Le Titanic". Ces éléments étaient significativement important de le script. Dans vos notes, définissent la manière dont ces points d'intrigue ou des objets ont changé le script ou les attitudes des personnages.

6

Regardez de près la fin du film. Cherchez résolutions à des questions antérieures. Prenez note de l'environnement dans la scène finale. Écouter de la musique et regarder comment les changements d'éclairage. Posez-vous des questions sur la façon dont chaque personnage se sent à la fin du film par rapport au début et à écrire quelques pensées.

7

Relisez vos notes et identifier les émotions communes parmi les personnages. Heureux, triste, indifférent, en colère, solitaire et psychotiques sont quelques attitudes différentes à considérer. Le ton d'un film est largement définie par l'attitude du personnage principal, qui est illustrée par la musique, le dialogue et l'éclairage qui englobe chaque scène dans laquelle il apparaît.

8

Comparer la façon dont le film a commencé à la fin du tournage. L'humeur dépend de l'atmosphère et sentiment dominant que le spectateur rassemble partir d'un film. Regardez vos notes préliminaires et vos attentes du film et de les comparer à vos notes de la conclusion.

Choisissez une ambiance qui représente la façon dont vous vous êtes senti sur la base de l'intrigue, les personnages et la morale du film. Quelques mots qui décrivent souvent l'humeur sont idéaliste, romantique, fantastique, sombre, réaliste ou pessimiste.

Comment se déplacer à Los Angeles et placer dans la scène du film

January 9

Comment se déplacer à Los Angeles et placer dans la scène du film


Un déménagement à Los Angeles peut maximiser vos possibilités pour entrer dans la scène du film, à quelque titre que vous choisissez. Le paysage de talentueux professionnels de l'industrie à LA est intimidant et la concurrence pour les emplois est tout aussi intense, mais en cours de préparation avant de faire le déménagement vous aidera claires ces obstacles et les pieds sur terre. Que vous soyez un acteur, scénographe, directeur de production ou de l'écrivain vos chances de trouver du travail du film est bon, si vous êtes persistant et débrouillard.

Instructions

1

Obtenez des cartes de visite imprimées avec vos informations de contact, nom et numéro de téléphone cellulaire à tout le moins. Si vous avez fait un travail de film dans le passé, indiquer votre travail sur la carte ainsi.

2

Commencer à construire votre liste de contacts. Acteurs devront commencer agents et membres de l'équipage appelant voudront appeler les entreprises et les studios de production. Envoyer des CV, des coups de tête, montrent des bobines, des portefeuilles ou des échantillons d'écriture pour les décideurs qui font l'embauche.

3

Commencez à chercher un appartement ou une maison. Demandez à un agent immobilier pour vous garder à jour avec les nouvelles locations ou de ventes que vous pourriez être intéressé. Visitez Los Angeles si vous pouvez voir quelques-unes des maisons potentiels en personne.

4

Coulée et organismes de recherche équipage à Los Angeles. Ces agences prennent une taxe de placer indépendants professionnels de l'industrie du film sur l'emploi dans les longs métrages, courts métrages, clips et publicités télévisées. Si l'une des agences semble être un bon moyen pour vous, inscrivez-vous avec eux et de les sensibiliser à la date de votre déménagement et votre premier jour disponible pour travailler.

5

Emballer tout ce qui va se passer avec vous à Los Angeles. Expédier des articles plus grands par camion, bateau ou par avion, mais assurez-vous d'arriver à Los Angeles avant qu'il y arrive.

6

Configurez vos modes les plus importants de contact, y compris un téléphone cellulaire avec un numéro local, une connexion Internet à domicile et une ligne terrestre.

7

Tendez la main à quelqu'un que vous avez été en contact avec ce qui concerne les emplois de films à Los Angeles. Offrez de rencontrer en personne pour le déjeuner ou le café pour parler de travail de film disponibles dans votre domaine.

8

Assister à des événements de l'industrie du film, vous êtes invités à ou peut obtenir des billets pour. Cela devrait inclure des festivals de cinéma, des conventions, les premiers ministres des films et des soirées privées.

9

Une fois que vous avez atterri votre premier concert, le réseau pendant que vous travaillez. Vous devez toujours être à la recherche de votre prochain emploi.

Conseils et avertissements

  • Jusqu'à six mois de planification à l'avance seront vaut le temps et l'argent pour épargner obtenir un endroit pour vivre et travailler.
  • Transportez vos cartes de visite sur vous partout où vous allez.
  • Lors de sa rencontre avec les gens de l'industrie pour leur demander conseil, vous devez payer la facture.
  • Gardez votre réputation grinçant propre! Alors que ce est un atout d'avoir une personnalité inoubliable, l'industrie du film met beaucoup d'accent sur l'image et la réputation.
  • Ne vous précipitez pas dans un déménagement à Los Angeles. Prenez le temps de préparer et de recherche pour le déménagement et la recherche d'emploi.

Comment citer les personnages dans un film

January 24

Le Modern Language Association publie des lignes directrices pour la bonne citation d'un personnage d'un film. Pour souligner la performance d'un acteur spécifique, commencez votre citation avec le nom de l'acteur à la place du titre du film. Il ne est pas nécessaire d'inclure une référence entre parenthèses dans le texte. Il suffit de mentionner le nom de l'acteur et inclure une entrée de la liste de référence pour le film qui commence par le nom de l'acteur.

Instructions

1

Commencez votre entrée de la liste de référence avec noms et prénoms de l'acteur. Désigner l'acteur vous citez comme interprète dans le film. Par exemple, Depp, Johnny, perf.

2

Inscrivez le titre du film en italique, suivie d'une période. Par exemple, Las Vegas Parano.

3

Indiquez le nom de l'atelier ou du distributeur, suivi d'une virgule.

4

Inscrivez l'année de sortie et une période.

5

Liste "film" en tant que milieu de publication, suivie d'une période.

6

Disposez les éléments de votre citation: Depp, Johnny, perf. Las Vegas Parano. Lionsgate Films, 1997. Film.

Film Black de collèges

March 20

Film Black de collèges


Peu Historiquement Noire collèges ou universités (HBCU) offrent un degré dans le film, en soi. Cependant, de nombreux degrés de l'offre dans les programmes comme des communications, un domaine d'étude où un étudiant gagne accréditation des compétences utiles pour la télévision, le cinéma ou la radio. Ces diplômes offrent la possibilité aux étudiants d'acquérir un fond pour un avenir dans le film.

Alabama A & M University

Alabama A & M University offre un baccalauréat en télécommunications. Le degré, visant à préparer les étudiants à travailler dans le cinéma, la télévision ou la radio, permet à chaque élève de se concentrer dans l'un des trois domaines: la performance, la production ou les opérations. Les cours comprennent Loi sur la radiodiffusion et règlements, Film Production I & II, Ecrire pour la radiodiffusion, la voix et la diction, Agir pour TV & Film et Advanced Production TV.

Howard University

Département de Howard € ™ Università de la Radio, la Télévision et de Film offre une majeure production des films d'étudiants potentiels intéressés à devenir cinéastes. Concentré entièrement sur l'art de la télévision et du cinéma, des cours télevision de base et de la production du film, de la Cinématographie, de la direction du film, Third World Cinema, Critique du film documentaire, les Noirs dans le cinéma et Film Stage. Le département offre également des diplômes dans la production audio, la production télévisuelle et de gestion des télécommunications.

North Carolina Central University

North Carolina Central Università € s majeure en communications de masse ™ avec une concentration dans la radiotélévision prépare les étudiants à des carrières dans la télévision ou à la production de radio, mais le programme fondamental est utile pour un étudiant avec les aspirations de la production du film. Quelques-uns des cours offerts incluent l'écriture pour la radio et de la télévision, de la production audio, Introduction à la critique de cinéma, de la production vidéo et un stage médias.

Université Shaw

Shaw € ™ Università s offre aux étudiants la possibilité d'apprendre les détails de la production grâce à un degré de communication de masse avec un accent sur la production de diffusion. Bien que le programme est orienté vers la télévision ou à la radio, les compétences offertes peuvent être transférés à une carrière dans la production cinématographique. Cours à Shaw télevision Production I, II et III, l'écriture radiophonique et de la télévision, Séminaire de Radio / TV, un stage et les chances pour une étude indépendante.

Université Wilberforce

Médias de masse importante de Wilberforce € ™ Università forme des étudiants pour un avenir à la télévision et à la radio, cependant, pour la personne intéressée à la production cinématographique, le programme est idéal. Le programme d'études comprend la voix et la diction, Techniques de production audio, Introduction à la Production TV et la possibilité pour l'étude individuelle supervisée. Pour les étudiants intéressés dans le film documentaire, au choix dans le journalisme sont une option.

Comment citer un film avec deux administrateurs dans le style APA

June 25

Comment citer un film avec deux administrateurs dans le style APA


L'American Psychological Association (APA) a conçu un style de citation d'établir des directives pour le référencement claire, concise et uniforme des sources dans les documents de recherche académiques et professionnelles. Le guide de mise en forme APA ne inclut pas les lignes directrices pour citer tous les types possibles de la source, y compris un film avec plusieurs administrateurs. Cependant, il est recommandé que vous citez une telle source suivant le plus proche exemple de citation que vous pouvez localiser dans le guide. Films, y compris des films et des films sur Internet, accordent des crédits à la fois au producteur et le réalisateur. Pour les films avec plusieurs administrateurs, citer tous les noms.

Instructions

1

Tapez le nom du producteur dans le format suivant: nom, prénom et les initiales moyennes. Ensuite, placez le mot "Producteur" entre parenthèses après le nom. Ajouter une virgule après la parenthèse.

2

Saisissez une esperluette et le nom du premier directeur dans le format suivant: nom, prénom et les initiales moyennes. Passer une esperluette après le nom du premier directeur et indiquez le nom de la deuxième administration. Placer le mot «administrateurs» entre parenthèses. Fermer cette partie de la citation avec une période.

Cette partie de la citation sera formaté comme ceci: Nom du producteur, d'abord et du Moyen Initiales (producteur), et directeur Dernière Nom de 1, Première et Moyen Initiales & Directeur Dernière Nom de deux, prénom et initiales (administration).

3

Ajouter l'année, le film est sorti entre parenthèses. Fermer cette partie de la citation avec une période.

4

Tapez le titre du film en italique suivis par les "images animées" mots entre crochets. Fermer cette partie de la citation avec une période.

5

Ajouter le pays d'origine suivi de deux points, puis le nom de l'atelier ou du distributeur film. Pour les films avec disponibilité limitée, suivre avec une virgule, puis l'adresse de l'atelier ou du distributeur où le film peut être obtenu, avec toute la section de la citation placés entre parenthèses. Fermez la citation avec une période.

La citation complète sera formaté comme ceci: Nom du producteur, d'abord et du Moyen Initiales (producteur), et directeur Dernière Nom de 1, Première et Moyen Initiales & Directeur Dernière Nom de deux, prénom et initiales (administration). (Année). Titre du film [de l'image de mouvement]. Pays d'origine: Nom de Movie Studio.

6

Cité du film dans le texte en utilisant le nom du film suivi d'une virgule puis tapez l'année de production entre parenthèses. Placez la citation dans le texte après la phrase dans laquelle vous faites référence.

Conseils et avertissements

  • La Directors Guild of America interdit plusieurs administrateurs de recevoir le crédit pour la même image de mouvement, même si plusieurs administrateurs ont travaillé sur le film. Pour plus de détails, voir page 8 de la ressource "Directors Guild of America". Si citant un film pour lequel un seul administrateur a reçu un crédit pour le film en cours de production, ne comporter que le nom que l'un dans votre référence.

Comment être un décorateur dans Films

September 6

Êtes-vous intéressé à la conception? Aimeriez-vous travailler dans le cinéma? Pouvez-vous penser à vos pieds et changer de vitesse rapidement? Si oui, la conception de la production peut être l'emploi idéal pour vous. concepteurs de production travaillent en étroite collaboration avec le directeur du film et ainsi que le directeur de la photographie. Le concepteur de la production dirige également une équipe composée d'un chef accessoiriste, costumier, directeur fixé, et un directeur artistique. Comme designer de production, vous êtes en charge d'obtenir les scènes du film pour regarder et sentir une certaine manière. Film de décision est excitant, amusant, et vous pouvez côtoyer des acteurs connus, des écrivains, d'autres concepteurs, producteurs et réalisateurs. Les heures sont longues, et vous pouvez avoir de commencer comme stagiaire non rémunéré, mais votre flair pour la création d'ensembles, avec beaucoup de dévouement et de travail acharné, vous aideront à réussir.

Instructions

1

Obtenir une éducation. concepteurs de production ne ont pas à avoir un diplôme spécifique, mais il est certainement utile d'avoir une formation en art, design, photographie ou une illustration. Il ya quelques collèges qui offrent des diplômes dans la conception de la production, mais, généralement, vous avez une formation en art et comprendre la couleur, la forme, l'espace, et de la conception.

2

Comprendre les conditions de travail. Travailler sur un plateau de tournage est difficile. Les heures sont longues, tout le monde est stressé et directions peut changer en un clin d'œil. Vous devez être capable de multi-tâche et rester organisé. Être en bonne forme physique et d'être diplomatique et en mesure de faire face à une variété de différentes personnalités vous aidera grandement.

3

Devenez stagiaire. Pendant que vous finir votre diplôme, ou la recherche d'un poste rémunéré, recherche de stages sur les plateaux de cinéma. Cette connaissance de première main de ce qui se passe lors de la production d'un film vaut son pesant d'or. Plus que probablement, vous ne serez pas payé, mais vous allez acquérir des connaissances et de l'expérience. Vous aurez également la chance de réseauter et de faire de précieux contacts au sein de l'industrie cinématographique. Si vous êtes à l'école, les art et de cinéma les ministères peuvent vous aider à trouver des stages.

4

Découvrez si les films sont tournés dans votre région. Si oui, chercher des offres d'emploi dans le journal et en ligne sur Craigslist. Ce sont des endroits où les annonces sont généralement placés lorsque ensembles de production sont à la recherche de membres d'équipage. Vous ne pouvez pas être payé, ou le salaire peut être faible si vous êtes inexpérimenté; Toutefois, l'avantage de travailler avec une équipe de production l'emporte sur l'aspect bas ou non-rémunération.

5

Établissez des contacts. Si vous êtes assez chanceux pour travailler sur un plateau de tournage, rencontrer autant de personnes que possible. Tout et tous ces membres du personnel peuvent fournir une opportunité pour votre prochain emploi. Parlez aux gens, aider de quelque façon que vous pouvez, et vous rendre disponible. Gardez le sourire et être amical.

6

Créer un CV. Comme vous acquérir de l'expérience et de l'éducation, votre CV doit refléter ce que vous savez. Si vous n'êtes pas avertis avec renforcement des CV, chercher de l'aide professionnelle à travers une agence de recruteur ou dotation. Il ya aussi des pigistes qui sont des experts à mettre sur pied un CV fort pour vous.

Conseils et avertissements

  • Réseau autant que possible. Qui vous savez est souvent la façon dont vous obtenez votre pied dans la porte de votre prochaine affectation.

Comment citer le film «Freedom Writers» dans MLA Format

September 14

Le Modern Language Association (MLA) publie des lignes directrices pour la bonne citation d'une variété de sources, y compris le cinéma et la vidéo. Si vous citez le film Freedom Writers pour un papier MLA style, il ne est pas nécessaire de le citer, entre parenthèses dans le texte; tout simplement mentionner le nom du film avant de le citer. Cependant, vous devez inclure une entrée bibliographique complète pour le film dans votre page des œuvres-cités.

Instructions

1

Commencez votre œuvres citées entrée avec le titre du film en italique, suivie d'une période. Par exemple:

Freedom Writers.

2

Continuer avec le nom de l'administrateur dans le format suivant:

Freedom Writers. Dir. Richard LaGravenese.

3

Placez les noms des artistes interprètes ou exécutants après que l'administrateur. Par exemple:

Freedom Writers. Dir. Richard LaGravenese. Perf. Hilary Swank, Patrick Dempsey et Imelda Staunton.

4

Inscrivez le nom du studio et l'année de sortie. Par exemple:

Freedom Writers. Dir. Richard LaGravenese. Perf. Hilary Swank, Patrick Dempsey et Imelda Staunton. Paramount Pictures, 2007.

5

Terminez votre entrée avec le format de la libération. Les exemples communs incluent "DVD" et "cassette vidéo." Votre citation fini doit apparaître comme suit:

Freedom Writers. Dir. Richard LaGravenese. Perf. Hilary Swank, Patrick Dempsey et Imelda Staunton. Paramount Pictures, 2007. DVD.

Comment je devrais Cité du film "Juno" pour une cession?

September 21

Si vous prenez un cours de cinéma et devez citer le film "Juno" pour votre dissertation, vous devez inclure une référence bibliographique complète dans les ouvrages cités page à la fin de votre papier. Vous devriez aussi citer le film brièvement sur la page. Si vous utilisez Modern Language Association (MLA) style de citation, citer le film, entre parenthèses dans le texte. Si vous utilisez Chicago style de citation, la liste des informations bibliographiques dans une note.

Instructions

Chicago Style

1

Insérer un numéro en exposant dans le texte pour diriger votre lecteur à la note au bas de la page.

2

Commencez votre note avec un nombre qui correspond au nombre en exposant qui apparaît dans la page. La référence doit être positionné au bas de la page. Organisez votre première note de "Juno", comme suit:

Juno (en italique), réalisé par Jason Reitman (2007; Los Angeles, CA: 20th Century Fox, 2008), DVD.

Pour les citations suivantes, il vous suffit de lister le titre du film. Par exemple:

Juno (en italique) 3

Formater votre bibliographie entrée comme suit:

Juno (en italique). Réalisé par Jason Reitman. 2007. Los Angeles, CA: 20th Century Fox, 2008. DVD.

MLA Style

4

Inscrivez le titre du film en italique, entre parenthèses.

5

Placez votre citation entre parenthèses directement après avoir cité "Juno" dans le texte. Toutefois, si vous mentionnez le film par le nom dans votre phrase, il est inutile de le citer, entre parenthèses, ainsi.

6

Formater vos œuvres entrée cité comme suit:

Juno (en italique). Dir. Jason Reitman. Perf. Ellen Paige et Michael Cera. 2007. 20th Century Fox, 2008. DVD.

Comment citer un film dans une Bibliographie

January 4

Comment citer un film dans une Bibliographie


Documents de recherche exigent souvent de nombreuses sources différentes. Bien que traditionnellement livres, articles de revues ou de journaux seront les principales ressources citées dans votre papier, films fournissent également une source unique pour la recherche. Citant films peuvent également être nécessaires pour un cours particulier, comme l'histoire du film. Cependant, de nombreux auteurs ne sont pas sûrs comment citer correctement un film dans la bibliographie de leur travail. Avec un petit effort, il est facile de citer des films dans tous les styles de formatage populaires.

Instructions

Citant un film

1

Modern Language Association, ou MLA, le style est souvent utilisé pour citer des films dans les sciences humaines. Pour citer un film, vous devez d'abord indiquer le titre du film en italiques suivis d'une période. Inscrivez le nom de l'administrateur en utilisant l'abréviation «Dir." d'abord, puis le prénom et le nom de l'administrateur, et placez une période après le nom. Dressez la liste des acteurs nécessaires avec l'abréviation "Perf." précède le nom, prénom suivie dernière. Utilisez des virgules pour séparer les noms des artistes et à la fin de la liste avec une période. Ensuite, la liste le distributeur et l'année de sortie, séparés par une virgule. Ajouter une période postérieure à l'année de sortie. Inscrivez le moyen de publication dernière (DVD, VHS, etc.). Si le film est encore dans les salles, écrivez film. Fin de la citation avec une période.

2

L'American Psychological Association (APA) propose un autre style populaire utilisé pour citer films. Inscrivez le nom de famille suivi d'une virgule, puis la première initiale du personnel du film, généralement le réalisateur et / ou producteur. Entre parenthèses, la liste du type suivie d'une période après la parenthèse du personnel. Inscrivez l'année du film de la libération, entre parenthèses, suivie d'une période après la parenthèse. Écrivez le nom du film en italique. Identifier le type de film (de cinéma, documentaire, etc.) entre parenthèses suivies d'une période, en dehors du support. Ensuite, la liste du pays d'origine, suivi de deux points et le nom du distributeur. Fin de la citation avec une période.

3

Le Chicago Manual of Style est utilisé pour citer des films pour des disciplines telles que l'histoire et la science politique. Cité personnel responsable pour le film, comme l'écrivain ou le producteur, avec leurs noms de famille, une virgule, et leurs prénoms. Suivez ce avec une période. Écrivez le nom du film en italique suivis d'une période. Type "Réalisé par" suivi par le prénom et le nom du réalisateur et une période. Inscrivez la ville dans laquelle le distributeur du film se trouve, suivi de deux points. Tapez le nom du distributeur, suivi d'une virgule et de l'année de sortie. Fin de la citation avec une période.

Comment citer un film comme référence

April 15

Plagiat prend les mots ou les idées de quelqu'un d'autre et en essayant de les faire passer pour votre propre. Lors de l'écriture une dissertation, il est impératif de citer toutes les sources d'information afin de vous éviter des accusations de plagiat académique. Cela inclut sources non textuels tels que des films. Le Modern Language Association (MLA), American Psychological Association (APA) et Chicago Manual of Style toutes les directives spécifiques fixés pour la citation des films.

Instructions

Comment citer les films dans Chicago Style

1

Inscrivez le titre du film en italique, suivie d'une période. Par exemple:

La Fontaine.

2

Inscrivez le directeur dans le format suivant:

Réalisé par Darren Aronofsky.

3

Inscrivez la date de copyright, suivie d'une période.

2006.

4

Inscrivez la ville et de l'état dans lequel le distributeur est situé, suivi de deux points. Par exemple:

Burbank, CA:

5

Inscrivez le nom du distributeur, suivi d'une virgule. Par exemple:

Warner Home Video,

6

Inscrivez l'année de sortie en DVD, suivie d'une période. Par exemple:

2007.

7

Inscrivez le moyen de publication, suivie d'une période. Par exemple:

DVD.

8

Assurez-vous que la citation terminé apparaît dans le format suivant:

La Fontaine. Réalisé par Darren Aronofsky. 2006. Burbank, CA: Warner Home Video, 2007. DVD.

Comment citer les films en MLA Style

9

Inscrivez le titre du film en italique, suivie d'une période. Par exemple:

La Fontaine.

10

Indiquez le nom de l'administrateur dans le format suivant:

Dir. Darren Aronofsky.

11

Dressez la liste des noms des principaux acteurs de la forme suivante:

Perf. Hugh Jackman, Rachel Weisz, Sean Patrick Thomas.

12

Inscrivez le nom du distributeur, suivi d'une virgule. Par exemple:

Warner Home Video,

13

Inscrivez l'année du droit d'auteur, suivie d'une période. Par exemple:

2006.

14

Inscrivez le moyen de publication, suivie d'une période. Par exemple:

DVD.

15

Assurez-vous que la citation terminé apparaît dans le format suivant:

La Fontaine. Dir. Darren Aronofsky. Perf. Hugh Jackman, Rachel Weisz, Sean Patrick Thomas. Warner Home Video, 2006. DVD.

Comment citer les films en style APA

16

Dressez la liste des noms du producteur et réalisateur dans le format suivant:

Wechsler, N. (Producteur), et Aronofsky, D. (Directeur).

17

Inscrivez l'année du droit d'auteur entre parenthèses, suivie d'une période. Par exemple:

(2006).

18

Inscrivez le titre en italique. En format APA, seule la première lettre du titre doit être en majuscule, ainsi que tous les noms propres. Par exemple:

La fontaine

19

Inscrivez le format entre parenthèses, suivie d'une période. Par exemple:

[Motion picture].

20

Si le film a une large diffusion, la liste du pays d'origine et le nom du distributeur, séparés par deux points. Par exemple:

États-Unis: Warner Home Video.

Si le film a une distribution limitée, donner le nom et l'adresse du distributeur entre parenthèses. Par exemple:

(Disponible à partir Photos Spotlight, 70 principal Sreet, Old Town, ME 04478)

21

Assurez-vous que la citation terminé apparaît dans le format suivant:

Wechsler, N. (Producteur), et Aronofsky, D. (Directeur). (2006). La fontaine [image Mouvement]. États-Unis: Warner Home Video.

Ou:

Wechsler, N. (Producteur), et Aronofsky, D. (Directeur). (2006). La fontaine [image Mouvement]. (Disponible à partir Photos Spotlight, 70 principal Sreet, Old Town, ME 04478)

Comment écrire des essais critiques basés sur des films

May 11

Comment écrire des essais critiques basés sur des films


Les films sont plus qu'un divertissement. Ils nous aident à penser et à réfléchir et ils nous donneront de l'expérience partagée pour discuter avec d'autres. Ils inspirent la grande littérature, aussi. Un essai critique examinant un film nécessite l'écrivain d'aller plus loin - de se plonger dans les méandres de l'histoire et les actions subtiles de la caméra, de l'équipage et les acteurs. Ce est une étude de l'apparemment insignifiant et invisible plutôt que l'intrigue évidente. Bien que le rôle d'un examen est de juger un film basé sur la réaction d'un écrivain, un essai critique l'écrivain demande à examiner les éléments du film qui a créé la réaction.

Instructions

1

Choisissez un film et de le regarder de façon critique. Prenez des notes sur tout, de l'histoire à l'éclairage de la caméra et l'angle. Des recherches sur les acteurs, réalisateurs et l'histoire de la ligne de l'histoire. Après le film est terminé, examiner votre liste et classer vos notes. Ces catégories comprendront vos paragraphes du corps. Si vous êtes de mettre en évidence des éléments particuliers du film, prendre des précautions supplémentaires pour organiser les dans vos notes.

2

Composez un énoncé de la thèse. Ce doit être à la fois forte et créative. Il va unifier votre essai. La thèse ne est pas une déclaration sur la qualité du film, mais sur les éléments que vous avez examinés qui ont fait le film. Suivant l'artisanat un paragraphe d'introduction définissant le film, année elle a été produite, directeur, le titre, les principaux acteurs et la société de production. Cela devrait être bref et concis, servant à introduire et soutenir votre thèse.

3

Ecrire le corps principal. Si vous êtes de se concentrer sur des éléments spécifiques, les définir en profondeur au début de votre papier. Examiner tous les aspects du film et des scènes de référence et de dialogue au besoin. Évitez d'utiliser «je» comme il vous reconnaît en tant que critique plutôt qu'un écrivain examen critique un morceau de divertissement. Votre papier doit être objective plutôt que subjective.

4

Conclure et modifier. Votre conclusion devrait attacher dans votre thèse et enveloppez votre argumentation en place d'une façon réussie. Modifier et peaufiner votre papier. Faites de votre mieux pour vous assurer que votre papier est sous le numéro de page ou mot limite imparti. Sinon, couper des mots ou des informations inutiles, en se concentrant sur les principaux éléments.

Comment citer un film APA

June 22

L'American Psychological Association a établi un ensemble de lignes directrices pour la rédaction scientifique en 1929. En dépit du nom, ces lignes directrices ont été adoptées par de nombreux domaines grâce à la standardisation qu'ils ont fournies. Les règles de l'APA, lorsqu'il est appliqué à un film citation, offrent un moyen simple de donner crédit pour les esprits créatifs derrière le film et circonscrire le film sur les ouvrages cités page de sorte qu'il ne est pas confondu avec un autre travail du même nom.

Instructions

1

Examinez l'arrière du boîtier du DVD ou interrompre la séquence de crédit du film d'établir le producteur et les noms des administrateurs, année de sortie, titre officiel de film, pays d'origine et le nom du studio de cinéma.

2

Cite le film en utilisant le format suivant et remplacer l'information avec les informations relatives au film vous faites référence. Tout ce qui est entre parenthèses ou crochets doit rester comme il est dans l'exemple.

Exemple: Nom de Producteur, Première initiale (Producteur), et nom du directeur, Première initiale (Directeur). (Année). Titre du film [de l'image de mouvement]. Pays d'origine: Nom de Movie Studio.

3

Assurez-vous que votre citation du film ressemble à l'exemple suivant:

Jacks, J., Daniel, S. (producteurs), et Cosmatos, G. (Directeur). (1993). Tombstone [motion picture]. États-Unis: Cinergi Productions.

4

Italique le nom du film, dans ce cas "Tombstone", mais de laisser le reste de l'information telle qu'elle est.

Comment faire référence à un film dans MLA

August 3

Lorsque vous faites des recherches sur un sujet pour un devoir de classe, vous pouvez aller au-delà des sources traditionnelles, comme les livres et articles de revues spécialisées. Référencement d'un film qui se rapporte à votre sujet peut être une source originale et souvent utile. Si vous êtes dans le domaine des arts libéraux, votre professeur veut susceptibles d'utiliser Modern Language Association, ou MLA, le style. Heureusement, député énonce un moyen simple de citer un film sur vos ouvrages cités page.

Instructions

1

Collecter les informations sur le film que vous avez besoin. Recherchez le réalisateur, distributeur et année de sortie sur le cas du film. Vous pouvez également rechercher en ligne pour cette information si vous avez vu le film dans les salles. Un bon site car ce est la base de données Internet Movie (imdb.com), Prenez note des autres informations pertinentes, telles que les acteurs du film.

2

Écrire le titre du film, et souligner. Terminez le titre du film avec une période.

3

Ecrire "Dir." suivi du nom complet de l'administrateur. Utilisez la forme Prénom Nom. Terminez le nom de l'administrateur avec une période.

4

Ecrire "Perf." suivi par les noms des principaux acteurs. Utilisez le dernier format Prénom Nom, et séparer le nom de chaque acteur par une virgule. Inclure "et" avant le nom du dernier acteur. Terminez cette entrée avec une période.

5

Inscrivez le nom du distributeur et l'année de sortie d'origine du film. Séparer ces éléments par une virgule. Placez un point à la fin de l'année.

Conseils et avertissements

  • Dans certains cas, vous voudrez peut-être de citer la performance d'un contributeur particulier, comme un acteur ou metteur en scène, dans le film plutôt que le film dans son intégralité. Commencez l'entrée avec le dernier nom du donateur, suivie par son prénom - par exemple, Redford, Robert, perf. Ensuite, inclure le nom du film, le nom, le distributeur du réalisateur et de l'année de la libération.

Comment se faire payer pour être un critique de film

October 12

Tout le monde a des opinions sur les films. Chaque fois que vous voyez un film avec un groupe d'amis, votre soirée se termine toujours avec votre groupe de discuter des mérites divers du film, les trous de l'intrigue et des effets visuels et sonores fraîches. Le lendemain, lorsqu'on lui a demandé au travail sur le film, vous donner un avis et laissez votre collègue savent ce que vous pensiez sur le film. Wouldnâ € ™ t-il pas merveilleux si vous pouviez être payé pour donner votre avis à un large public de personnes? Il peut ne pas être aussi dur que vous pensez être payé pour être un critique de cinéma; suivez ces suggestions et d'être payé pour examiner des films.

Instructions

1

Lire les commentaires des films écrits par d'autres auteurs. Prenez des notes sur ce que les examinateurs discutent. Remarquez comment le film examine ouvert avec une déclaration générale sur film, puis il commence à discuter et évaluer divers aspects du film comme l'intrigue, le scénario, le jeu des acteurs, les effets, les costumes, etc. A la fin de l'examen, il ya habituellement une note globale, ou de l'évaluation, de la qualité générale du film.

2

avis d'écriture de pratique. Voir tous les types de films différents, même les genres que vous nâ € ™ t comme, et écrire des commentaires pour eux. Essayez d'imiter certaines des approches de Les avis de la writerâ établie € ™. Assurez-vous que vous écrivez sur tous les différents aspects du film que le lecteur pourrait être intéressé (agissant, l'intrigue, la scénographie, costumes, effets, etc.). Développez votre propre système de notation (comme les "pouces" de Siskel et Ebert).

3

Prendre un cours d'écriture ou d'adhérer à un groupe d'écrivains. Une classe d'écriture vous aidera à apprendre à rester concentré sur votre sujet et peut vous aider à apprendre de bonnes compétences de grammaire. Groupes d'écriture vous permettent d'obtenir des critiques d'autres écrivains et d'apprendre de leurs expériences (voir Ressources ci-dessous).

4

Avant vous êtes payé pour être un critique de cinéma, jugerai opportun de le faire gratuitement. Approche centres pour personnes âgées et des centres de jeunes, bibliothèques, églises ou tout groupe qui publie un bulletin gratuit, et à rédiger des critiques de films pour leurs bulletins d'information. Vous ne serez pas payé pour cela, mais il est important pour l'expérience et le crédit d'édition sur votre CV. Nâ € ™ t vous limiter à une newsletter gratuite. Essayez d'écrire pour autant que vous le pouvez, en examinant différents types de films pour chacun. Cela vous donnera un large éventail d'échantillons pour votre CV.

5

Demandez des commentaires et de l'utiliser. Une fois que vous sont publiés dans un bulletin gratuit, vous aurez probablement commencer à recevoir les commentaires de vos lecteurs. Nâ € ™ t avoir peur de prendre les critiques et d'appliquer quelque chose d'utile à vos futurs critiques de films.

6

Approche journaux locaux. Choisissez les meilleurs commentaires youâ € ™ ai écrit d'inclure un échantillon avec votre CV. Investissez dans un bon service d'édition pour nettoyer toutes les erreurs que vous pourriez avoir.

7

Lorsque vous vous êtes établi en tant que critique de cinéma payés, continuer à commercialiser vous-même. Approche stations de radio locales et demandez-leur de vous donner du temps d'antenne pour lire vos commentaires sur l'air.

Comment écrire un titre d'un film dans un livre

December 10

Comment écrire un titre d'un film dans un livre


L'écriture du titre d'un film dans votre essai peut sembler une tâche perplexe. Même si vous savez où les lettres doivent être capitalisés et comment ponctuer le titre du film, vous ne pouvez pas savoir comment citer correctement le film après que vous avez écrit le titre. Pour compliquer encore les choses, formats APA et MLA suivent des règles différentes pour les citations dans le texte, mais les mêmes règles pour la capitalisation et la ponctuation.

Instructions

1

Le premier mot et tous les autres mots exception des articles ("un", "une" et "la"), des conjonctions de coordination ("pour", "et", "ni", "mais," "ou" "encore" et "so") et les prépositions très court ("en", "sous" et "on"). Par exemple, vous pouvez écrire "Gone With the Wind».

2

Le premier mot après deux points, même si ce est un mot que vous souhaitez écrire normalement en minuscules. Par exemple, vous pouvez écrire "Star Trek II: La Colère de Khan."

3

Italique ou souligné la plupart des titres de films. Cependant, si le film est très court, comme un court de théâtre, le mettre entre guillemets à la place.

4

Omettre toute information supplémentaire de citation dans le texte si vous utilisez la Modern Language Association (MLA) le format. Vous ne avez pas besoin de citer le scénariste, réalisateur ou producteur.

5

Cite un film dans le texte avec American Psychological Association (APA) Format en écrivant noms de famille du producteur et de réalisateur entre parenthèses, suivie par l'année du film de la libération. Les noms des producteur et réalisateur remplacer le nom de l'auteur dans une citation normale dans le texte. Par exemple:

Dans "The Empire Strikes Back," Luke subit de multiples éléments de voyage du héros (Lucas & Kershner, 1980).

Comment utiliser le film "Amadeus" pour l'enseignement en classe Collège

February 13

Comment utiliser le film "Amadeus" pour l'enseignement en classe Collège


Depuis sa sortie en 1984, le chef-d'œuvre de Milos Forman, «Amadeus», a été enseigné dans les classes des collèges à travers le monde pour démontrer la vie et l'époque du grand compositeur, Wolfgang Amadeus Mozart. Bien qu'aucune représentation cinématographique d'un personnage historique peut être tout à fait exact, "Amadeus" se distingue comme étant l'une des représentations plus véridiques de la vie, prodigieux talent et l'époque de Mozart. Avec son attention aux conventions sociales, les costumes et l'atmosphère politique de la journée, "Amadeus" peut enseigner aux élèves beaucoup de choses sur la vie et l'époque de Mozart.

Instructions

1

Réglez la scène. Couvrir l'atmosphère politique en Europe à la fin du 18ème siècle - les frémissements de la Révolution française, la perte de l'Angleterre d'Amérique, et d'expliquer comment les événements ont influé sur les décisions prises sur les contributions de Mozart aux arts et à son patronage.

2

Discuter de l'importance des productions d'opéra dans le temps de l'empereur Joseph et les grandes cours d'Europe. Assimiler le soutien à la recherche de financement pour un film et combien le contenu a été jugé par ceux qui tenait les cordons de la bourse - le plus souvent, le roi et sa cour.

3

Parlez adaptations au cinéma. La base de "Amadeus" est une adaptation d'une pièce de théâtre du même titre. Extraits de l'original - notamment avec Paul Scofield en tête que Salieri - sont disponibles en ligne. Comparer et contraster la boîte de dialogue de la mise en scène avec la version condensée qui apparaît dans le film.

4

Discuter des questions que l'on rencontre avec représentant un personnage historique dans le contexte d'un film. Parlez de licence dramatique et comment elle affecte le récit d'une biographie et quels articles du film peut être accrue pour un effet dramatique, notamment, Salieri de port du costume imitant le père de Mozart.

5

Enquêter sur les conflits qui démontre Salieri dans le film quand il se agit de traiter avec le talent de Mozart. Demandez à vos élèves se ils pouvaient se identifier à avoir énormément d'admiration tout en même temps d'être consommée par la jalousie.

Conseils et avertissements

  • Selon les historiens, Mozart est mort lors d'une épidémie de choléra. Continuer les thèmes du film en discutant les réalités de la mort et l'enterrement de Mozart. Demandez se ils pensent que Mozart était trop entraînée, et donc compromis sa santé, ou si une épidémie a joué un rôle et comment cela peut avoir une incidence sur sa sépulture.

Comment citer un film-texte

April 29

Chaque fois que vous citez ou paraphraser partir d'une source, vous devez citer cette source dans le texte. Cela inclut sources non textuels tels que des films. Cependant, parce que les films ne ont pas de numéro de page et ne sont pas toujours inscrites dans la page des œuvres citées selon le nom de l'auteur, les règles de la citation dans le texte de films peut être différente de celle des autres médiums. Si vous utilisez Modern Language Association (MLA) ou American Psychological Association (APA) format, vous devez citer, entre parenthèses dans le texte. Si vous respectez les Chicago Manual of Style (CMS) des lignes directrices, vous devriez citer les informations pertinentes dans une note.

Instructions

1

Citez le nom du film en italique si vous utilisez le style de MLA. Par exemple:

Un méchant de film classique une fois déclaré: «Je vais lui faire une offre qu'il ne peut refuser" (Le Parrain).

Toutefois, si vous allez commencer votre œuvres citées entrée avec le nom d'un acteur ou réalisateur afin de souligner leur travail, vous devez citer le nom de cette personne à la place du nom du film. Par exemple:

Un méchant de film classique une fois déclaré: «Je vais lui faire une offre qu'il ne peut refuser" (Brando).

2

Citez le nom de famille du producteur du film et de l'année, le film est sorti si vous utilisez le style de l'APA. Séparer ces éléments avec une virgule. Par exemple:

Un méchant de film classique une fois déclaré: «Je vais lui faire une offre qu'il ne peut refuser" (Ruddy, 1972).

3

Détails de la liste de films dans une note si vous utilisez le style Chicago. Votre note doit suivre ce modèle:

Nombre note. Titre du Film (en italique), dirigé par Prénom (Année de sortie d'origine; Ville, État dans lequel studio est situé: Nom du studio, Année de DVD ou Vidéo de presse), Format de sortie.

Par exemple:

Le Parrain, réalisé par Francis F. Coppola (1972; Los Angeles, CA: Paramount Pictures, 1997), DVD.